« One to watch. The Swiss Trio Ernest are quickly making a name for themselves, injecting youthful energy into new commissions and well known repertoire » Gramophone

Ensemble franco-suisse fondé en 2019 à Genève, le Trio Ernest s’est révélé sur la scène internationale grâce à sa personnalité unique, et à son approche moderne et engagée de la musique classique. Son premier CD, Haydn All-Stars (Aparté), est ainsi unanimement salué par la critique et notamment récompensé d’un Editor’s Choice de Gramophone,  d’un Trophée Radio Classique, et de 5 Diapasons. En y associant les trios de Haydn à des arrangements de pièces de Brahms et de Ravel, ainsi qu’au Lieber Joseph de la compositrice Jacqueline Fontyn, le trio y défend sa vision d’un répertoire en perpétuelle réinvention et ancré dans le présent.

Cette identité forte leur ouvre les portes des grandes scènes internationales, de la Salle Cortot de Paris au Shanghai Oriental Art Center, en passant par le Bozar de Bruxelles, la Salle Franz Liszt de Genève, Le Schoenberg Center de Vienne ou la Franz Liszt Academy de Budapest. Ils sont également invités de festivals renommés, comme le Flanders Festival Ghent, le Swiss Chamber Music Festival, ou le Festival Ravel. On peut régulièrement les entendre sur France Musique, la BBC, la RTS, ou Radio Classique. Friands de nouvelles rencontres, ils collaborent avec des artistes tels que Ophélie Gaillard, Stephan MacLeod, Gabriel Pidoux, Vassilena Serafimova, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen et l’Orchestre Juventutti, ou encore l’actrice Dominique Reymond. Le trio assure depuis 2021 la direction artistique de la saison Bee Classical ! à Genève, où il peut développer en toute liberté son univers artistique.

Particulièrement investis dans la défense des compositrices d’hier et d’aujourd’hui, les trois musicien·ne·s programment à chacun de leur concert une pièce composée par une femme.  Dans la lignée de cette démarche, ils reçoivent le Christian Zeller Award pour leur interprétation du Trio de Maier, et participent à la Boîte à Pépites. Souhaitant contribuer au dynamisme de leur répertoire, ils créent le Trio de Carlos Roque Alsina, et sont à l’origine de nombreux arrangements pour leur formation. Enfin, sensibles à la cause écologique, ils réalisent leurs trajets au sein de l’Europe en train, afin de limiter l’impact de leur métier sur le climat. A son échelle le trio s’engage ainsi pour une musique certes classique, mais avant tout vivante et connectée aux enjeux du XXIème siècle. 

En résidence à l’European Chamber Music Academy, il est lauréat de nombreux prix internationaux, parmi lesquels le Prix Pro Musicis (Paris), le premier prix du Verao Classico Chamber Music Award (Lisbonne), le Concours Orpheus (Zürich), ou le Chamber Music Award du Festival ISA (Vienne). Lauréat de l’Académie Villecroze, le trio est diplômé d’un Master de la Hochschule der Künste Bern dans la classe de Patrick Jüdt. Ancien résident à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et à ProQuartet, il se perfectionne actuellement auprès de Mathieu Herzog.

Grâce au généreux soutien de la Fondation Boubo-Music (Suisse), Stanislas Gosset joue un violon de Francesco Goffriller fait à Venise circa 1735, et Clément Dami un violoncelle de Giacinto Santagiuliana fait à Vincenza circa 1850.

Diplômée des Hautes Écoles de Lausanne et Zurich avec les plus hautes distinctions, Hélène Walter se forme notamment au contact de Teresa Berganza, Helmut Deutsch, John Fiore, Luisa Castellani, Christian Immler et chante sous la baguette de Ton Koopman et Michel Corboz. Après ses études, elle se perfectionne auprès d’éminents interprètes tels qu’Alessandra Rossi, Heidi Brunner, Raul Gimenez ou encore François Le Roux.

Hélène Walter poursuit une brillante carrière internationale, se produisant sur les scènes du Müpa de Budapest, du Palau de la Música Catalana de Barcelone, du Théâtre des Champs-Élysées de Paris et du Musikverein de Vienne sous la direction de Martin Böckstiegel, François-Xavier Roth, Pierre Bleuse, Lucie Leguay et Corrado Rovaris. Chez Mozart, elle incarne les rôles de Pamina (Die Zauberflöte), Sandrina (la finta giardiniera) ou la Comtesse (Le nozze di Figaro). Citons encore Elle (La Voix Humaine de Poulenc), Cleopatra (Giulio Cesare de Haendel) et Manon de Massenet.

Artiste éclectique, active aussi bien sur les scènes d’opéra que dans les salles de concert, on retrouve Hélène Walter chez Bach dans la Messe en si, les Passions, les oratorios de Noël et Pâques aux côtés des musiciens du Louvre, des Solisti Veneti, de Spirito, de l’ensemble Pygmalion et dans la Symphonie n°4 de Mahler avec le Kammerorchester de Bâle. Elle chante le Pierrot lunaire de Schönberg aux côtés de l’Ensemble Orchestral Contemporain et Bruno Mantovani en 2022 et est l’invitée de l’ensemble Intercontemporain en 2018.

Hélène Walter apparaît en premier plan dans deux productions discographique, enregistrées au sein du prestigieux château de Versailles avec la Chapelle Harmonique et plus récemment avec la Chapelle Rhénane. Le critique Ermes Mercuri fait grand cas de « la classe vocale et la fascinante maturité scénique de la très talentueuse Hélène Walter ».

Fondé en 1942 par Victor Desarzens, l’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) est devenu aujourd’hui l’un des orchestres de chambre les plus demandés d’Europe. Après six ans passés sous la direction artistique du chef américain Joshua Weilerstein, l’OCL est aujourd’hui dirigé par le célèbre violoniste français Renaud Capuçon. Composé d’une quarantaine de musiciennes et de musiciens, l’Orchestre embrasse un vaste répertoire qui va des premiers baroques à la création contemporaine.

Très vite convié à l’étranger, l’OCL se produit dans les salles de concerts et les festivals les plus réputés. Il participe ainsi au Festival d’Aix-en-Provence dès sa deuxième édition ainsi qu’à plusieurs éditions du Festival Enescu de Bucarest. Ses tournées en Allemagne et aux Etats-Unis sont des succès retentissants, tout comme ses concerts au Théâtre des Champs-Élysées de Paris, aux BBC Proms de Londres, au Wiener Konzerthaus ou à la Berliner Philharmoniker. Lors de la saison 2023-2024, l’OCL se produit notamment à Madrid, Barcelone et, pour la première fois, à la Philharmonie de Paris.

Tout au long de son existence, l’OCL a joué avec des solistes de premier plan. Citons par exemple Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter Gieseking, Edwin Fischer, Murray Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich, Nikolai Lugansky, Daniel Barenboim, ou encore Frank Peter Zimmermann. L’OCL a également toujours su attirer les baguettes les plus intéressantes de leur temps, parmi lesquelles Paul Hindemith, Günter Wand, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Jeffrey Tate, Bertrand de Billy, Simone Young ou Daniel Harding.

L’OCL est à la tête d’une importante discographie : de l’intégrale des opéras de Haydn dans les années 1970-1980 sous la direction d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven et Mozart avec Christian Zacharias, en passant par des enregistrements dédiés à Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger) et à Spohr et Weber (avec Paul Meyer).

Née à Genève, Natacha Casagrande étudie d’abord le violon puis parallèlement le chant, la direction chorale et la direction d’orchestre au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève.

De 1990 à 2002, elle est membre professionnelle de l’Ensemble Vocal de Lausanne en tant que choriste, soliste et cheffe adjointe de Michel Corboz. Depuis 1995, elle dirige le Cantus Laetus de Genève avec lequel elle pratique un répertoire allant de la période baroque au XXe siècle, en privilégiant l’exploration d’œuvres originales peu connues du grand public. En 1999, elle reprend le Cercle Bach de Genève avec lequel elle donne des œuvres du grand répertoire choral avec orchestre ou orgue. Elle collabore régulièrement avec l’Orchestre de la Suisse romande, L’Orchestre de Chambre de Genève, l’Ensemble instrumental de l’EVL, le Sinfonietta de Lausanne, l’Orchestre de Cannes PACA, l’Ensemble Baroque du Léman et le Capriccio de Bâle.

Parallèlement à ses activités de chanteuse et de cheffe, elle consacre beaucoup de temps à l’enseignement (chant et direction chorale) en privé et à l’AMA musique, ainsi qu’à la Haute École de Musique de Genève, où elle enseigne la direction chorale depuis septembre 2004. Elle donne également des stages d’été (Abbaye de Noirlac, Fondation Hindemith) et est invitée par les Associations vaudoise et valaisanne de chefs de chœur pour y animer des ateliers de direction et de chant choral.

Benjamin Knobil est un acteur, metteur en scène et auteur franco-américain né à Paris en 1967. Parallèlement à des études d’histoire à la Sorbonne, il se forme à l’école Théâtre en Actes à Paris dirigée par Lucien Marchal et suit des stages auprès de Peter Stein, Lev Dodine, Luca Ronconi, Yannis Kokkos, Joël Pommerat, Catherine Anne, Stanislas Nordey, Hervé Pierre, Jean-Louis Hourdin, Dan Jemmet, Marc Liebens et Christopher Fettes.

Passionné par une démarche qui vise à traiter au théâtre les thèmes de l’angoisse métaphysique et de l’onirisme au travers de personnages rejetés et désespérés, Benjamin Knobil crée en 1993 la Compagnie Nonante-trois avec laquelle il réalise plus d’une trentaine de spectacles en Suisse et en France tout en poursuivant une carrière d’auteur, d’acteur et de formateur.

Parmi ses productions notables figurent Boulettes (Prix SSA 2008), L’Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel et Colette en 2010, Le Chant du Crabe en 2011, Crime et Châtiment de Dostoïevski en 2013, L’Amour masqué de Messager en 2014, Bouffons de l’Opéra en 2016, La Putain de l’Ohio de Hanock Levin en 2017, Les Trois Baisers du diable d’Offenbach en 2018, Jeanne et Hiro de Richard Dubugnon en 2019, Antigone d’après Sophocle en 2021 et Les clochards Célestes du Rebetiko présenté au TKM (2022).

L’Orchestre de la Haute école de musique de Genève (HEM) est formé d’étudiant-e-s de l’institution. Il bénéficie de partenariats avec des formations professionnelles réputées de la région lémanique et de l’intérêt de chef-fe-s de renom. Des tournées internationales sont effectuées chaque année. L’Orchestre s’est produit en Hongrie, en Chine, au Japon, en France, à Singapour et en Finlande.

Acteur culturel régional important, l’Orchestre de la HEM collabore régulièrement avec le Grand Théâtre de Genève (GTG) , avec le festival Paléo de Nyon ainsi qu’avec le festival de musique contemporaine Archipel. L’académie d’orchestre organisée tous les deux ans avec la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) sous la direction de chef-fe-s réputé-e-s constitue un événement majeur de la vie de l’école. L’Orchestre de la HEM collabore régulièrement avec l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR), l’Orchestre de Chambre de Genève (OCG), l’Ensemble Symphonique Neuchâtelois (ESN), l’Orchestre des Pays de Savoie (OPS).

La promotion du répertoire contemporain, les liens étroits avec la classe de composition de la HEM et les nombreuses collaborations nouées avec l’Ensemble de musique contemporaine genevois Contrechamps permettent à nos étudiant-e-s d’interpréter la musique de notre temps et de créer les œuvres de nos jeunes compositeurs et compositrices.

L’Orchestre de la HEM est dirigé par des chef-fe-s d’orchestre réputé-e-s, notamment Jukka-Pekka Saraste, Leonardo García Alarcón, Pierre-André Valade, Emmanuel Krivine, Pierre Bleuse, Markus Stenz ou encore Domingo Garcia Hindoyan. En 2023-2024, l’Orchestre de la HEM accueille Clement Power, Laurent Gay, Peter Eötvös, Gábor Takács-Nagy, Guillaume Tourniaire, Kevin Griffith, Facundo Agudin et Victorien Vanoosten.

Il est également dirigé par les étudiant-e-s de la classe de direction d’orchestre de la HEM (professeur Laurent Gay) lors de sessions organisées dans le cadre du cursus d’études.

Depuis sa création, l’Orchestre de la HEM a participé à l’enregistrement de plusieurs projets discographiques, dont certains ont été salués par la critique internationale.

L’Atelier choral de la HEM est une des formations permanentes de l’école visant à offrir une pratique d’ensemble à une centaine d’étudiant-e-s toutes disciplines confondues. Il s’agit essentiellement des pianistes, organistes et guitaristes mais aussi des étudiant-e-s des branches théoriques, de la filière Musique et mouvement et de quelques chanteurs et chanteuses.

S’inscrivant dans les projets de la « communauté artistique » que forment tous les acteurs et actrices de la vie musicale de l’école, l’Atelier choral initie des projets artistiques autonomes et collabore également à de grands projets au sein de la HEM et avec des partenaires externes.

Le Cantus Laetus de Genève est un chœur de chambre mixte formé d’une trentaine de chanteurs. Fondé par Henri Paychère en 1966, il est dirigé par Jean-Marie Curti de 1974 à 1994 et par Natacha Casagrande depuis 1995. Le choeur est membre de la Fédération des choeurs genevois et de l’AGECO.

Il pratique un répertoire allant de la période baroque au XXIème siècle, a cappella, avec piano, orgue ou divers ensembles instrumentaux, tels que L’Orchestre de Chambre de Genève, Musica Poetica d‘Annecy et l’Ensemble Baroque du Léman.

Une attention toute particulière est portée à l’exploration d’œuvres originales du répertoire choral, peu connues du grand public, comme les Requiem de A. Campra et J. D. Zelenka, l’Oratorio Belshazzar de G. F. Haendel, Ode to death et Seven part songs de G. Holst, la Missa brevis de Z. Kodàly, la Messe op.13 de P. Hubert et Faust de Fanny Mendelssohn.

Mais il chante également les grandes œuvres du répertoire comme les Requiem de Mozart et de Fauré, Didon et Enée de Purcell et, à l’occasion de son 40ème anniversaire, le célèbre Messie de G. F. Haendel, dans lequel il a été ovationné au Victoria Hall.

De temps en temps, il collabore avec d’autres formations chorales, comme Le Chœur Théâtral d’Avully, avec lequel il donne en 1998 un concert consacré à Fanny et Felix Mendelssohn et, la même année,  la Nique à Satan, drame musical de Frank Martin. Avec le Cercle Jean-Sébastien Bach de Genève il chante la Messa di Gloria de G. Puccini, en 2002, le Requiem de G. Verdi, en 2008.

Le Cantus Laetus donne deux à trois concerts par année, principalement à Genève où il a été notamment l’invité du Printemps carougeois, des Concerts de la Cathédrale, ainsi que des Concerts Spirituels. Il participe régulièrement aux concerts St-Martin de Vevey et se produit également en France voisine où il est invité au temple de Ferney-Voltaire et à la Chartreuse de Mélan à Taninges pour des concerts de Noël.

En avril 2009 il participe aux manifestations liées à l’anniversaire de la naissance de Calvin et au Concours de Psaumes organisé à cette occasion. Il interprète la pièce du lauréat gagnant lors d’un concert consacré à des compositeurs protestants de diverses époques.

En octobre 2010, il est invité par le prestigieux Festival Bach de Lausanne pour y interpréter des œuvres de Buxtehude, J.Ch. Bach et J.S. Bach.

En mars 2011, il chante le Stabat Mater de Francis Poulenc et Rédemption de César Frank, au Victoria Hall, avec le Cercle Jean-Sébastien Bach de Genève et L’Orchestre de Chambre de Genève.

En novembre 2012, il crée le Salve Regina de Lionel Rogg, pour soprano, chœur et orgue, lors d’un concert à la Basilique Notre-Dame de Genève.

L’orchestre Frank Martin, est un orchestre fonctionnant au projet, sous la baguette de Thierry Fischer. Résolument fédérateur, son effectif est composé de membres des principaux orchestres de la région lémanique ainsi que d’excellent.e.s musicien.ne.s free-lance. Dans une volonté de transmission et d’intégration professionnelle, il comporte également des étudiant.e.s de la Haute école de musique de Genève.

Gerhild Romberger est née dans l’Emsland. Après avoir étudié la pédagogie musicale à l’Académie de musique de Detmold, elle s’est perfectionnée auprès de Mitsuko Shirai et Hartmut Höll.

Chanteuse de concert passionnée, elle possède un répertoire extrêmement vaste qui comprend toutes les grandes parties pour contralto et mezzo-soprano du répertoire d’oratorio et de concert, allant du baroque au classique, en passant par le romantisme jusqu’à la musique du XXe siècle.

Ces dernières années, des étapes marquantes dans la carrière de Gerhild Romberger ont été des concerts avec Manfred Honeck, l’Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Gustavo Dudamel, avec le Los Angeles Philharmonic dirigé par Herbert Blomstedt, ainsi qu’avec le Gewandhausorchester de Leipzig sous Riccardo Chailly. Elle s’est également produite avec les Orchestres symphoniques de Vienne et de Bamberg sous la direction de Daniel Harding, ou encore à La Scala sous la baguette de Franz Welser-Möst.

Parmi les temps forts de la saison en cours figurent une tournée de concerts avec l’Orchestre philharmonique de Vienne et la 9e Symphonie de Beethoven sous la direction d’Andris Nelsons, ainsi que la 3e Symphonie de Mahler avec le Concertgebouworkest à Amsterdam. On pourra également l’entendre dans les Kindertotenlieder de Mahler avec le Budapest Festival Orchestra et dans Le Paradis et la Péri de Schumann à l’Elbphilharmonie de Hambourg.

Au théâtre, Gilles Privat travaille principalement avec Benno Besson, Matthias Langhoff, Alain Françon et Jean Liermier. ainsi qu’avec Dan Jemmett, Didier Bezace, Hervé Pierre, Jacques Rebotier, Claude Buchwald, Jean-François Sivadier, André Wilms et Clément Hervieu-Léger.

Il travaille régulièrement avec des musiciens, Sonia Wieder-Atherton, Liv Heym, Fabrizio Chiovetta ou Alexandre Tharaud lors de concerts ou de lectures.

De 1996 à 1999, il est pensionnaire de la Comédie-Française. En 2008 il reçoit le Molière du meilleur comédien dans un second rôle pour L’Hôtel du libre échange. En 2023 il reçoit le prix du meilleur comédien du Syndicat de la Critique 2023 pour Vladimir dans En attendant Godot. 

Au cinéma, il joue dans les films de Coline Serreau, Chantal Ackerman, James Huth, Jérôme Bonnel, Ronan Lepage, Klaudia Reynicke, Clovis Cornillac, Eric Besnard, Andreas Fontana et Lionel Baier.

Né en 1988, actif en France et en Suisse depuis quinze ans, Alexandre Pateau est l’un des traducteurs les plus demandés du paysage éditorial francophone. Amoureux de poésie classique, de théâtre et d’opéra, son travail porte sur l’oralité et la musicalité de la langue, avec une affinité particulière pour les liens entre texte et musique. Il a notamment proposé une nouvelle traduction intégrale de L’opéra de quat’sous, de Bertolt Brecht et Kurt Weill, parue chez L’Arche éditeur en juin 2023, et dont le texte a formé la base d’un spectacle phare de la Comédie-Française, créé au Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence en juillet 2023.

Le centenaire de la mort de Rainer Maria Rilke, en 2026, est l’occasion pour Alexandre de proposer au public francophone deux nouvelles traductions, deux lectures du poète qui lui a révélé sa vocation : la correspondance entre Rilke et la peintre Paula Modersohn-Becker, qui paraîtra en janvier aux Éditions Zoé, et la Mélodie d’amour et de mort du cornette Christoph Rilke, dont le traducteur genevois propose, à l’invitation de l’Odyssée Frank Martin, une nouvelle version élaborée en connivence avec le maestro Thierry Fischer et le comédien Gilles Privat.