Migros Change Rive
Rue de Rive 20 – 1204 Genève
Du lundi au vendredi : 9h00-18h00
Samedi : 10h00-17h00

Gli Angeli Genève a été fondé en 2005 par Stephan MacLeod. Formation à géométrie variable et jouant sur instruments (ou copies d’instruments) d’époque, l’ensemble est composé de musiciens qui mènent des carrières dans le domaine de la musique baroque, mais qui ont la particularité de ne pas faire que de la musique ancienne. Cet éclectisme est garant de fraîcheur et d’enthousiasme. Depuis sa création, Gli Angeli Genève a été le terrain de rencontres entre des chanteurs et instrumentistes parmi les plus célèbres de la scène baroque internationale et des jeunes diplômés des Hautes Écoles de Musique de Bâle, Lyon, Lausanne et Genève. Reconnu internationalement depuis ses deux premiers disques parus en 2009 et 2010, l’ensemble donne aujourd’hui plus de quinze concerts par saison à Genève, dans le cadre de son Intégrale des Cantates de Bach, d’une série de concerts annuels au Victoria Hall, du festival annuel Haydn-Mozart créé par l’ensemble en 2021, et enfin de la Chambre des Anges, une nouvelle série de concerts inaugurée en 2022 et consacrée à la musique de chambre.

Parallèlement, il est sollicité en Suisse et à l’étranger pour y donner Bach, mais aussi Tallis, Josquin, Schein, Schütz, Johann Christoph Bach, Weckmann, Buxtehude, Rosenmüller, Haydn, Mozart, etc. C’est ainsi que ces dernières saisons, Gli Angeli Genève a été en résidence au Festival d’Utrecht et aux Thuringer Bachwochen, et s’est produit à Bâle, Zurich, Lucerne, Barcelone, Nürnberg, Bremen, Stuttgart, Bruxelles, Milan, Wroclaw, Paris, Ottawa, Vancouver, Amsterdam et La Haye. Gli Angeli Genève est un invité régulier des Festivals de Saintes, d’Utrecht, du Musikfest de Bremen et du Bach Festival de Vancouver. L’ensemble a fait ses débuts en 2019 au KKL de Lucerne, et a été invité en 2023 au Festival MA de Bruges, au Festival de Besançon et à Vézelay. A l’occasion du Festival Haydn-Mozart, Gli Angeli Genève collabore avec des chefs et des artistes invités : Michel Corboz en 2021, Kristian Bezuidenhout en 2022, Philippe Herreweghe en 2023, et Leonardo García Alarcón en 2024.

Le premier enregistrement de Gli Angeli Genève pour Claves Records, Musiques sacrées du XVIIe siècle à Wroclaw, a obtenu en 2019 le prix ICMA du meilleur disque de musique baroque vocale de l’année et La Passion selon Saint Matthieu de Johann Sebastian Bach a reçu un accueil enthousiaste, public comme critique, en Suisse et dans le monde. La discographie de l’ensemble comporte aussi une Messe en si de Bach, nominée aux ICMA 2022, les Cantates pour Basse de Bach, et les rares Symphonies Concertantes d’Antoine Reicha, avec comme solistes Christophe Coin, Davit Melkonyan, Chouchane Siranossian et Alexis Kossenko. Parus en octobre 2022, les Concertos pour flûte et orchestre de Mozart, avec Alexis Kossenko (flûte) et Valeria Kafelnikov (harpe) ont été nominés aux ICMA 2023 dans la catégorie « Concerto ». La Passion selon Saint Jean de Johann Sebastian Bach parue en avril 2023 ainsi que Malheur me bat de Josquin Desprez, paru chez Aparté en septembre 2023, ont déjà fait l’objet de beaux éloges de la part de la presse et du public.

Gli Angeli Genève est au bénéfice d’une convention de soutien régionale avec la Ville de Genève, avec la République et Canton de Genève et avec le Théâtre du Crochetan.

Stephan MacLeod est né à Genève et a étudié le chant dans sa ville natale, à Cologne puis à Lausanne. Sa carrière de concertiste a commencé pendant ses études en Allemagne par une fructueuse collaboration avec Reinhard Goebel et Musica Antiqua Köln. Depuis, il a chanté et chante régulièrement avec des chefs tels que Leonhardt, Herreweghe, Savall, Suzuki, Kuijken, Corboz, Brüggen, Kossenko, Pierlot, Luks, Mortensen, Harding, Junghänel, Rademann, Pichon, Van Immerseel, Coin, Rilling, Van Nevel et Bernius. Il est fondateur et chef de l’Ensemble Gli Angeli Genève qui donne une trentaine de concerts chaque année dans le monde entier, et il est régulièrement invité à diriger d’autres ensembles (OSR, Philharmonie Zuidnerderland, Nederlandse Bachvereniging, etc.). Plus de 100 CD, dont de nombreux primés par la critique, documentent son travail. Il a été professeur de chant à la Haute Ecole de Musique de Lausanne de 2013 à 2023 et l’est depuis septembre dernier à la Haute Ecole de Musique de Genève.

Née à Prague, Hana se forme au Conservatoire de Prague dans la classe de Jiří Kotouč, avant de poursuivre ses études avec Poppy Holden, Peter Kooij, Monika Mauch et Howard Crook. Aujourd’hui, elle est reconnue comme une grande spécialiste de l’interprétation de la musique baroque, renaissance et médiévale. Elle se produit avec des ensembles et des orchestres du monde entier, notamment Collegium Vocale Gent, Bach Collegium Japan, Sette Voci, Amsterdam Baroque Orchestra, Arpeggiata, Gli Angeli Genève, La Fenice, Nederlandse Bachvereniging, Tafelmusik, Collegium 1704, Collegium Marianum, Musica Florea, L’Armonia Sonora, parmi d’autres. Elle collabore régulièrement avec le corniste de renommée mondiale Bruce Dickey, avec qui elle a enregistré le disque “Breathtaking” dont le programme continue de tourner dans le monde entier. Hana apparaît sur plus de trente CD, dont la célèbre série de cantates de Bach avec le Bach Collegium Japan. Elle joue également de la harpe gothique et romane et présente des concerts dans lesquels elle s’accompagne sur cet instrument.

Est née en Pologne où elle a étudié le violon et le piano avant de se tourner vers le chant qu’elle a étudié avec Wojtek Drabowicz à Poznan puis au Conservatoire de Weimar. Elle a suivi les masterclasses d’Evelyn Tubb ou de Barbara Schlick et fait ses débuts à l’opéra de Poznan dans Aurora de E.T.A Hoffmann. 

Aleksandra est active dans le monde de l’oratorio, chante sous la direction de Herreweghe, van Veldhoven, MacLeod, Corboz, Duxbury, Luks, Reuss, Antonini, Sempé, Parrott, Weimann, Spering, Neumann ou Fischer, et travaille fréquemment avec Gli Angeli Genève, Collegium Vocale Gent, Collegium 1704, Arte dei Suonatori, l’Orchestre de la Radio Polonaise, Orchestre Baroque de Wrocław. 

Elle s’est déjà produite dans nombre de festivals européens et internationaux comme Musikfest Bremen, Bachwoche Stuttgart, Festival de Saintes, Oude Muziek Utrecht, Thüringer Bachwochen, Lumine Voice Festival of Lofoten, Vratislavia Cantans, Chopin and his Europe ou Early Music Vancouver.

Loué par le Times pour son “timbre éthéré et sa belle maîtrise”, Alex Potter est l’un des principaux contre-ténors de la scène musicale européenne. Il a eu la chance d’avoir une mère qui chantait pour lui lorsqu’il était enfant et un père qui lui achetait des livres d’histoire, ce qui l’a naturellement amené à chanter de la musique ancienne. Outre le chant, il aime cuisiner, être en plein air et tout ce qui a trait à l’histoire. Il vit dans la Lüneburger Heide et est le père embarrassant de deux filles adolescentes.

Valerio Contaldo a étudié le chant auprès de Gary Magby à Lausanne. Il est finaliste du concours Bach de Leipzig en 2008 et sa carrière de soliste ne cesse de se développer depuis lors.

Très éclectique, son répertoire d’oratorio comprend les plus importantes pages de musique sacrée. Il s’est produit en concert notamment au Carnegie Hall de New York, au Musikverein de Vienne, aux Festivals de Beaune, Ambronay, à la Mozartwoche de Salzbourg, aux Folles Journées de Nantes, Bilbao, Varsovie et Tokyo et à l’opéra, sur les scènes de l’Opéra de Paris, du Théâtre des Champs Elysées, du Teatro La Fenice de Venise, ainsi qu’aux Festivals d’Edimbourg et d’Aix-en-Provence.

Il est dans le monde l’un des interprètes phares du rôle-titre de L’Orfeo de Monteverdi, qu’il a chanté à Barcelone, Adelaide, Shanghai et Pékin, ainsi qu’à Bruxelles, Rotterdam, Cologne, Strasbourg, au Festival de Saint-Denis, et en tournée en Amérique du Sud. L’enregistrement de cette œuvre en compagnie de Cappella Mediterranea (Alarcón), paru chez Alpha en 2021, a été reçu avec enthousiasme par la critique (Choc Classica, Diamant Opéra Magazine, etc.).

Il chante au concert et au disque sous la direction de chefs comme Corboz, Garrido, Garcia Alarcón, Alessandrini, Bernardini, Minkowski ou Pierlot.

Stephan MacLeod est né à Genève et a étudié le chant dans sa ville natale, à Cologne puis à Lausanne. Sa carrière de concertiste a commencé pendant ses études en Allemagne par une fructueuse collaboration avec Reinhard Goebel et Musica Antiqua Köln. Depuis, il a chanté et chante régulièrement avec des chefs tels que Leonhardt, Herreweghe, Savall, Suzuki, Kuijken, Corboz, Brüggen, Kossenko, Pierlot, Luks, Mortensen, Harding, Junghänel, Rademann, Pichon, Van Immerseel, Coin, Rilling, Van Nevel et Bernius. Il est fondateur et chef de l’Ensemble Gli Angeli Genève qui donne une trentaine de concerts chaque année dans le monde entier, et il est régulièrement invité à diriger d’autres ensembles (OSR, Philharmonie Zuidnerderland, Nederlandse Bachvereniging, etc.). Plus de 100 CD, dont de nombreux primés par la critique, documentent son travail. Il a été professeur de chant à la Haute Ecole de Musique de Lausanne de 2013 à 2023 et l’est depuis septembre dernier à la Haute Ecole de Musique de Genève.

L’Ensemble Vocal de Lausanne (EVL), a été fondé en 1961 par Michel Corboz qui l’a dirigé avec succès pendant plus de cinquante ans. Ensemble vocal professionnel d’excellence, l’EVL rivalise avec les meilleures formations sur la scène nationale et internationale tout en ayant un fort ancrage en Suisse. Artistiquement, il se constitue en un choeur de chambre à géométrie variable, composé de professionnel·les auquel·les viennent s’adjoindre, selon les oeuvres, de jeunes artistes en formation. Son répertoire s’étend du XVIe au XXIe siècle, avec une emphase sur la musique française, les compositeur·trices suisses et la création.

Aujourd’hui, il est placé sous la direction de Pierre-Fabien Roubaty, directeur artistique et musical, et de Daniel Reuss, chef invité principal. Ces dernières années, l’EVL a notamment chanté sous la baguette de chefs mondialement reconnus comme Raphaël Pichon, Leonardo Garcìa Alarcón, Jonathan Nott, Arie van Beek ou encore Marc Kissóczy.

Le rayonnement de l’EVL dépasse largement les frontières avec des sollicitations sur les scènes internationales. Ces dix dernières années, il a participé à de nombreux festivals prestigieux tels que La Folle Journée de Nantes, La Roque d’Anthéron, le Festival de Pâques (Aix-en-Provence), à la Chapelle Royale de Versailles ou dans le cadre du Gstaad Menuhin Festival. Par ailleurs, l’EVL collabore régulièrement avec des orchestres suisses et internationaux renommés.

L’abondante discographie de l’EVL lui confère une aura internationale. Il a reçu le Grand Prix du disque de l’Académie Charles Cros avec l’enregistrement des Vêpres de Monteverdi. Une trentaine d’autres albums ont été primés, parmi lesquels les trois fameux Requiem de Mozart (Choc du Monde de la Musique, 1999), de Fauré (Choc de l’année 2007 du Monde de la Musique) et de Gounod (Choc de Classica 2011). Son dernier opus, Le Roi David d’Arthur Honegger (version 1921) est sorti en 2017. 

En 2023, l’EVL et l’OCL ont enregistré le Requiem de Mozart sous la direction de John Nelson. Il représente le 116e disque de l’EVL.

Louise Foor, soprano belge, se produira sur les scènes de la Bayerische Staatsoper à Munich, de La Monnaie à Bruxelles et de l’Opéra de Metz lors de la prochaine saison. Ses débuts récents dans le rôle de Leila dans “Les pêcheurs de perles” de G. Bizet à Bordeaux ont reçu d’excellentes critiques. La saison dernière, elle a également fait ses débuts dans des lieux tels que le Théâtre Royal de la Monnaie/De Munt, le Théâtre du Capitole à Toulouse, le Grand Théâtre à Luxembourg et le Grand Théâtre à Genève.

En 2020, Louise a fait ses débuts à l’Opéra de Liège et a rejoint les “MM Laureates” de La Monnaie/De Munt à Bruxelles. Elle est également devenue artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Waterloo. En septembre 2020, elle a remporté le premier prix au concours international “Virgilijus Noreika” à Vilnius (Lituanie).

En 2017, Louise a obtenu son diplôme de bachelier en chant à l’IMEP École de Musique (Belgique). La même année, elle a remporté le prix du “meilleur jeune” au concours international “Hariclea Darclée” en Roumanie. En 2017, elle est également devenue étudiante à la HfM Hanns Eisler Berlin dans la classe d’Anna Samuil. En 2018, elle a participé à d’autres concours internationaux en Allemagne (Immling), en Autriche (Graz) et en Italie (Portofino), où elle a remporté de nombreux prix.

La mezzo-soprano turco-allemande Deniz Uzun est diplômée de la Jacobs School of Music de Bloomington / Université de l’Indiana et a remporté le prix Elizabeth Connel en 2022 et le prix Eva Marton en 2021. Elle a fait partie du programme de jeunes artistes de l’Opéra d’État de Bavière.

Deniz a également été membre des ensembles de l’Opernhaus Zürich et de la Komische Oper Berlin, où elle a interprété des rôles tels que Sonyetka dans Lady Macbeth du district de Mzensk, Krista dans L’Affaire Makropoulos, Bradamante dans Alcina, Emilia dans Otello, Olga dans Eugène Onéguine, Ino dans Sémélé, Page dans Salomé, Lucilla dans La scala di seta, Meg Page dans Falstaff et Troisième Dame dans La Flûte enchantée.

Au cours de sa carrière, Deniz a collaboré avec des chefs d’orchestre renommés comme Fabio Luisi, Ádám Fischer, Franz Welser-Möst, Nello Santi, Simone Young, Oksana Lyniv, Kirill Petrenko, Vladimir Jurowski, Jakup Hrůša, Jérémie Rhorer, Vasily Petrenko, Markus Poschner, Gianandrea Noseda et William Christie, ainsi qu’avec des metteurs en scène tels que Barrie Kosky, Calixto Bieito, Robert Carsen, Andreas Homoki, Dmitri Tcherniakov, Krzysztof Warlikowski et Marie-Ève Signeyrole.

Deniz a fait ses débuts avec l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig dans le Requiem de Verdi sous la direction de Franz Welser-Möst et avec l’Orchestre de la Radio de Berlin dans les Drei geistliche Gesänge de Mendelssohn sous la direction de Sir Andrew Davis. Elle s’est également produite avec l’Orchestre symphonique MÁV dans Sea Pictures d’Elgar sous la direction de Róbert Farkas ; dans La Chauve-Souris en tant qu’Orlofsky au Teatro Carlo Felice de Gênes sous la direction de Fabio Luisi, ainsi que dans Intolleranza 1960 de Nono en tant qu’Una Donna pour l’ouverture de saison de la Komische Oper Berlin.

Parmi les moments forts des saisons précédentes figurent des rôles titres comme Didon dans Didon et Enée au Teatro Massimo de Palerme, Carmen au Landestheater Salzburg, Zanetto de Mascagni dans une série de concerts semi-mis en scène en Suisse, Hänsel dans Hänsel et Gretel, L’Enfant dans L’Enfant et les Sortilèges, Ronja dans Ronja la fille du brigand, Jacob dans Gold! d’Evers, ainsi que Zelim dans La Verità in Cimento de Vivaldi à l’Opernhaus Zürich. Elle a également participé à l’ouverture de saison du Teatro Lirico de Cagliari dans le rôle de Rubria dans une nouvelle production de Néron de Boito, ainsi qu’à la célébrée production d’Eugène Onéguine de Barrie Kosky à la Komische Oper Berlin.

Passionnée par le répertoire de Lied et de concert, Deniz s’est produite au Festival Capuchos 2023 au Portugal aux côtés du pianiste David Santos, interprétant des œuvres de Berlioz, Brahms, Korngold, Berg, Marx, A. Mahler, Montsalvage et Gershwin. Lors de la saison 2020/21, elle a donné trois récitals, accompagnée par la pianiste Yulia Levin, intitulés « Opera goes Folk », avec des chansons de Ravel, Chostakovitch, Rodrigo et Kodály, dans le cadre du programme alternatif de l’Opéra de Zurich.

Au cours de sa carrière, Deniz a interprété un vaste répertoire pour mezzo-soprano et contralto, notamment Florence Pike dans Albert Herring de Britten à l’Opéra d’État de Bavière, Lola dans Cavalleria Rusticana au Festival de musique de Jurmala en Lettonie, Isabella dans L’Italienne à Alger, Ruggiero dans Alcina et Gertrude dans Hänsel et Gretel avec l’Opéra et Ballet de l’Université d’Indiana, Annina dans La Traviata et Isabella dans L’Italienne à Alger pour enfants au Festspielhaus de Baden-Baden, la Neuvième Symphonie de Beethoven avec l’Orchestre symphonique danois, l’Orchestre symphonique de Chypre et l’Orchestre symphonique national irlandais, Page dans Salomé avec le Dallas Symphony, Troisième Servante dans Elektra aux Salzburger Festspiele et Isaura dans Tancredi au Festival de Beaune.

Les temps forts de la saison 2024/25 de Deniz incluent ses débuts au Müpa Budapest dans le rôle de Waltraute dans Le Crépuscule des dieux sous la direction d’Ádám Fischer ; un retour au Dallas Symphony dans les rôles de Fricka et Waltraute dans le cycle de L’Anneau du Nibelung ; La Dame de pique au Teatro Regio de Turin ; Dialogues des Carmélites au Teatro La Fenice de Venise et La Traviata et Rigoletto au Tiroler Festspiele Erl.

Jason Bridges s’établit comme un ténor reconnu internationalement. Né en Pennsylvanie, Jason réside à Genève, en Suisse, depuis plus de dix ans. Il a commencé sa formation musicale à l’Eastman School of Music à Rochester, NY, et a poursuivi ses études au Royal Conservatoire of Scotland à Glasgow dans le cadre du programme de maîtrise en opéra (MMus Opera Masters), où il a reçu la bourse internationale pour chanteurs d’opéra.

Jason a été membre de l’Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris, où il a reçu le Prix AROP en tant que meilleure voix masculine du programme de jeunes artistes pour la saison 2005-2006. Jason a également fait partie de l’ensemble des solistes de la Wiener Staatsoper à Vienne, en Autriche, où il a interprété des rôles notables tels que Der junge Seeman dans Tristan und Isolde, Leopold dans La Juive, Froh dans Das Rheingold et Antonio dans la première européenne de The Tempest de Thomas Adès.

Jason s’est produit dans des maisons d’opéra et des salles de concert à travers l’Europe et l’Amérique du Nord. Parmi ses rôles opératiques, on peut citer les rôles-titres dans Candide et Albert Herring, Ferrando dans Così fan tutte, Pylade dans Iphigénie en Tauride, Renaud dans Armide, Tamino dans La Flûte enchantée, Rinuccio dans Gianni Schicchi, Hussar dans Mavra de Stravinsky, Andres dans Wozzeck, Des Grieux dans Manon de Massenet, Nemorino dans L’elisir d’amore, Edgardo dans Lucia di Lammermoor, Lyonel dans Martha, Prince Sou-Chong dans Das Land des Lächelns et Armand dans Boulevard Solitude.

Jason a également créé des rôles dans plusieurs opéras en première mondiale, notamment Cyrille dans Yvonne, Princesse de Bourgogne de Philippe Boesmans pour l’Opéra National de Paris, Lorenzo dans The Merchant of Venice d’André Tchaikowsky au Bregenzer Festspiele, et Edgar Allan Poe dans Usher House de Gordon Getty pour le Welsh National Opera et le San Francisco Opera.

Plus récemment, il a interprété les rôles de Lensky dans Eugène Onéguine pour le Welsh National Opera, Lysander dans Le Songe d’une nuit d’été et Don Ottavio dans Don Giovanni pour l’Opéra National d’Israël, et Alfredo dans La Traviata pour l’Edmonton Opera.

Nourri d’une formation complète (orgue, piano, improvisation classique et jazz, musicologie, théorie musicale, direction, chant, lettres françaises et russes), Vincent Thévenaz est professeur d’orgue et d’improvisation à la Haute Ecole de Musique de Genève, organiste titulaire et carillonneur de la Cathédrale St-Pierre de Genève. Régulièrement invité pour des concerts, des jurys de concours ou des masterclasses dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie et des deux Amériques, il repousse les limites des styles et de l’instrument pour vivifier le monde de l’orgue. Il mêle volontiers l’orgue à différentes combinaisons d’instruments, et pratique également le carillon, l’orgue de cinéma et d’autres instruments à clavier. Il mène une intense activité autour de l’improvisation et s’est fait connaître comme arrangeur pour différentes formations. Spécialiste reconnu de l’harmonium, il possède une collection d’instruments historiques et les joue tant en récital qu’en ensemble. Il a donné en concert l’intégrale de l’œuvre d’orgue de Bach et Mendelssohn. Plusieurs disques immortalisent son jeu, seul, avec saxophone, violon ou ensemble. Il collabore avec de nombreux orchestres et chefs (OSR, OCL, Ensemble Scharoun de la Philharmonie de Berlin, Capella Mediterranea, Contrechamps, Ensemble Vocal de Lausanne, Garcia Alarcon, Holliger, Corboz, Pappano, etc.). Il a fondé en 2005 l’Orchestre Buissonnier, ensemble de jeunes musiciens, qu’il dirige régulièrement.
www.thevenaz.org

Après des études au Conservatoire de musique de Genève et à l’Université de Paris VIII, Philippe Albèra enseigne l’histoire de la musique et l’analyse tout en œuvrant comme critique musical dans plusieurs journaux à Genève et Paris. Il crée en 1977 Contrechamps afin de faire jouer la musique du XX^e siècle à Genève, où elle est quasi inexistante. Des concerts initiaux, mêlés au théâtre, au cinéma et à la danse, naissent l’ensemble Contrechamps et la revue Contrechamps (éditée par l’Âge d’Homme), puis, après 12 numéros thématiques, une maison d’édition (en 1991). En 1992, il crée le festival Archipel à Genève. De 1984 à 1998, il assume la fonction de coordinateur d’une salle d’art contemporain, la salle Patino, tout en collaborant avec le Festival d’Automne à Paris et l’Orchestre de la Suisse romande sous le mandat d’Armin Jordan. Il assure également la codirection de la revue Dissonance durant plusieurs années, tout en y contribuant par de nombreux articles. Auteur de plusieurs essais et conférences, il a édité de nombreux textes de compositeurs et publié deux ouvrages, Le son et le sens, recueil de textes, et le Parti pris des sons, sur la musique de Stefano Gervasoni.

Né à Porto Cesareo (Italie), Giovanni Fanizza est actif en tant que chef d’orchestre en Italie et en Europe (Suisse, Allemagne, France, République Tchèque, Espagne et Bulgarie). En 2024, il a été sélectionné pour participer à la Gstaad Conducting Academy avec Johannes Schlaefli et Jaap van Zweden. Il a commencé à étudier la direction d’orchestre avec Marc Kissoczy, Francesco Bossaglia et Arturo Tamayo au Conservatorio della Svizzera italiana (Lugano) et, parallèlement, il a suivi des cours avec des chefs d’orchestre importants tels que Nicolas Pasquet, Ekhart Wycik, Colin Metters, Donato Renzetti, Matteo Beltrami et Christoph König.

À l’été 2022, il a été chef d’orchestre assistant à la Saluzzo Opera Academy pour les productions “L’incoronazione di Poppea” de C. Monteverdi et “Don Giovanni” de W. A. Mozart, en collaborant avec les metteurs en scène Noa Naamat et Susan Stone. Sa passion pour l’opéra l’a amené à observer de près le travail de Carmen Santoro en tant que coach vocal. Cela lui a permis d’approfondir la tradition du “belcanto” italien.

La même année, il a été sélectionné pour participer au 18ème Cours de Direction d’Orchestre promu par le Divertimento Ensemble, une opportunité qui lui a permis d’approfondir ses connaissances du répertoire contemporain et de travailler avec Sandro Gorli et Stefano Gervasoni.

En 2021, Giovanni a fondé le Festival d’Art “Vitae Aeternae”, un événement qui promeut des concerts et des expériences culturelles dans son pays natal.

Il étudie actuellement la direction d’orchestre avec Laurent Gay à la Haute École de Musique de Genève.

Il a également étudié la composition avec Nadir Vassena et Michael Zink au Conservatorio della Svizzera italiana et l’accordéon (Bayan) avec Germano Scurti, professeur et mentor, au Conservatoire “Tito Schipa” de Lecce, où il a obtenu son diplôme avec les plus hautes distinctions. Giovanni est lauréat de concours nationaux et internationaux, notamment avec le trio de bayan “Lecce Accordion Project”, ensemble avec lequel il a publié l’album “Gogol” en 2019, dédié à la promotion de la littérature spécifiquement écrite pour le bayan.

Originaire du Valais, Laurine Moulin commence la musique dans la classe d’orgue de Chantal Ebener à Martigny. Elle poursuit sa formation musicale dans la classe de Brigitte Fournier au conservatoire de Sion puis de Jean-Luc Waeber au conservatoire de Fribourg, avant d’être reçue à la HEM dans la classe de Clémence Tilquin pour y effectuer son bachelor. Sa passion pour la création et la musique contemporaine la mènent à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber de Dresden et au Mozarteum de Salzburg en vue de l’obtention de l’International Master of New Music.

Sur scène, elle incarne les rôles de la première sorcière (Dido & Eneas), la Japonaise (Don Quichotte chez la Duchesse), Antigone dans un pastiche napolitain sous la direction de Florence Malgoire, Lucia (i due timidi) ainsi que Sœur Blanche dans le dialogue des Carmélites, dans une performance mêlant opéra, théâtre et création vidéo au SPOT à Sion. En concert, elle est engagée par divers chœurs et ensembles vocaux en Valais. Elle interprète le Stabat Mater de Pergolesi, la Messe de minuit de Charpentier, le Gloria de Vivaldi, la Spatzenmesse de Mozart ou encore le Nisi Dominus de Haendel. Elle travaille également avec le guitariste et compositeur canadien Sebastian Robles, dont l’album la Nuit et l’Azur. est publié en juin 2024. 

Laurine a chanté avec l’ensemble féminin Polhymnia (dir. Franck Marcon) ainsi que l’ensemble Entresilences, dir. (Iris Thion-Poncet). Elle intervient également au sein de l’ensemble Fontana Cantabile, (dir. Jean Gautier-Pignonblanc). Souhaitant développer ses compétences dans le domaine, elle obtient en 2022 son diplôme de direction chorale. 

Compositrice passionnée par l’expression, elle a écrit la musique du spectacle Face à toi-même pour octuor vocal et quatuor de cuivres, crée en mars 2024. La Prière du pèlerin de la montagne, extraite de ce spectacle, est reprise par de nombreuses chorales en Valais. En août 2024 est diffusée sur Espace 2 la messe du Pèlerin, enregistrée en live à l’hospice du Grand-Saint-Bernard.

Le pianiste américain né en Suisse Gilles Vonsattel est un artiste d’une extraordinaire originalité et versalité. Son sens de l’aventure et sa curiosité dont témoigne son répertoire large et éclectique lui valent un important cercle d’admirateurs aussi bien aux Etats-Unis qu’en Europe.

Il étudie la musique à Boston et à la Juilliard School of Music auprès de Jerome Lowenthal où il obtient le diplôme de Master ; en parallèle, il termine ses études de sciences politiques et économiques à la Columbia University in New York avec un diplôme de Bachelor. Récipiendaire du Avery Fisher Career Grant (2008) et gagnant des concours internationaux renommés de Naumburg (2002) et Genève (2006), il fait ses débuts aux Boston Symphony Orchestra, à Tanglewood et avec le San Francisco Symphony Orchestra. En même temps, il se produit en récitals et musique de chambre dans des salles de concerts mondialement connues telles Ravinia, Musashino Hall à Tokio, Wigmore Hall, Bravo! Vail, Music@Menlo, Kulturzentrum Gasteig à München et dans des grands festivals comme Gilmore Festival et Lucerne Festival entre autres.

Avec le San Francisco Symphony Orchestra qui le réengage et avec nombre d’autres orchestres réputés comme la Philharmionie de Warsowie, le Calgary Philharmonic, Edmonton Symphony, l’Orchestre Symphonique du Québec, Boston Pops, Nashville Symphony, Musikkollegium Winterthur, Staatskapelle Halle et Orchestre de chambre de Genève, il tourne en Amérique et en Europe. Ses partenaires en musique de chambre sont James Ehnes, Frank Huang, Ilya Gringolts, Nicolas Altstaedt, David Shifrin, David Finckel, Stefan Jackiw, Jörg Widmann, Gary Hoffman, Carter Brey, Anthony Marwood, Paul Neubauer, Paul Watkins, Philip Setzer, Emmanuel Pahud, Karen Gomyo, David Jolley, Ida Kavafian, les Swiss Chamber Soloists et des quatuors à cordes comme Pacifica, Orion, Ebène, Danish, Daedalus, Escher, Borromeo et beaucoup d’autres. Défenseur ardent de la musique contemporaine, il assure la création mondiale de nombreuses œuvres et collabore étroitement avec des compositeurs importants tels Jörg Widmann, Heinz Holliger et George Benjamin. Le Timeout Magazine New York place son CD avec des oeuvres de Debussy, Honegger, Holliger et Ravel (Honens/Naxos 2011) dans la liste des 10 meilleurs enregistrements de l’année ; le CD consacré à Heinz Holliger (GENUIN/Artist Consort 2014, avec Daniel Haefliger) reçoit la mention 5/5 du magazine FonoForum et des louanges enthousiastes de la critique internationale ; et Gramophone, The New York Times et the American Record Guide consacrent des comptes rendus dithyrambiques à son récent enregistrement Shadowlines comportant des œuvres de Scarlatti, Webern, Messiaen, Debussy et George Benjamin (Honens 2015).

Récemment, il joue le Kammerkonzert d’Alban Berg avec l’Orchestra della Svizzera Italiana et plusieurs concertos pour piano de Mozart avec le Vancouver Symphony Orchestra et le Florida Orchestra, il se produit en tournée avec l’Irish Chamber Orchestra sous la direction de Jörg Widmann et donne des concerts au Seoul’s LG Arts Centre et au Beijing Modern Music Festival, il collabore avec Kent Nagano et l’Orchestre Symphonique de Montréal ainsi que l’Orchestre philharmonique de Munich pour le concerto no 2 de Leonard Bernstein « The Age of Anxiety ».

Domicilié à New York, Gilles Vonsattel enseigne à la University of Massachusetts à Amherst. Il fait partie depuis 2014 du cercle exclusif des Artistes Steinway.

Kirill Zvegintsov, né en 1983 à Askania-Nova en Ukraine et vivant en Suisse depuis 2005, se produit comme pianiste et chef d’orchestre en Suisse et ailleurs. Il est invité aux festivals Les Sommets du Classique à Crans-Montana, Menuhin Festival Gstaad, Davos Festival, Murten Classic, re-Musik à Saint-Pétersbourg, Tage für Neue Musik Zürich et a joué dans des salles prestigieuses telles Cortot à Paris, Naxoshalle à Frankfurt ou Nationaltheater Mannheim.

En tant que soliste, il s’est produit avec Basel Sinfonietta, Südwestdeutsche Philharmonie, l’Orchestre symphonique de Berne, Ensemble Phoenix Basel,et avec des partenaires comme Lisa Rieder, Leonhard Dering, Robert Koller, Giuliano Sommerhalder, Heinz Holliger et Patricia Kopatchinskaja.

Son répertoire reflète sa passion pour la diversité musicale. Il joue de la musique de l’époque baroque et classique tout comme des 20ème et 21ème siècles et inclut dans ses programmes de la musique rarement entendue au concert comme « Vingt Regards sur l’Enfant Jésus » de Messiaen. Des compositeurs modernes tels que Beat Furrer, Jannik Giger et Simone Movio lui ont confié la première exécution de leurs œuvres.

Son enregistrement live des 24 Préludes et Fugues de Chostakovitch (2012 chez Müller und Schade) et son CD Eaux-Fortes avec des pièces de Couperin, Debussy, Hugon und Lenot (2019 chez FY Solstice) ont été unanimement loués par la critique. Son nouveau CD consacré à Holliger, Beethoven et Wyttenbach paraîtra sou peu (Prospero).

Lauréat de plusieurs concours internationaux, notamment ceux d’Orléans en 2018 (Prix spécial “Samson François”), de toronto et Calgary ainsi que du Bach-Wettbewerb Würzburg, il est co-fondateur des Konzerte am Ausserberg à Riehen/BS.

Fondé en 1942 par Victor Desarzens, l’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) est devenu aujourd’hui l’un des orchestres de chambre les plus demandés d’Europe. Après six ans passés sous la direction artistique du chef américain Joshua Weilerstein, l’OCL est aujourd’hui dirigé par le célèbre violoniste français Renaud Capuçon. Composé d’une quarantaine de musiciennes et de musiciens, l’Orchestre embrasse un vaste répertoire qui va des premiers baroques à la création contemporaine.

Très vite convié à l’étranger, l’OCL se produit dans les salles de concerts et les festivals les plus réputés. Il participe ainsi au Festival d’Aix-en-Provence dès sa deuxième édition ainsi qu’à plusieurs éditions du Festival Enescu de Bucarest. Ses tournées en Allemagne et aux Etats-Unis sont des succès retentissants, tout comme ses concerts au Théâtre des Champs-Élysées de Paris, aux BBC Proms de Londres, au Wiener Konzerthaus ou à la Berliner Philharmoniker. Lors de la saison 2023-2024, l’OCL se produit notamment à Madrid, Barcelone et, pour la première fois, à la Philharmonie de Paris.

Tout au long de son existence, l’OCL a joué avec des solistes de premier plan. Citons par exemple Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter Gieseking, Edwin Fischer, Murray Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich, Nikolai Lugansky, Daniel Barenboim, ou encore Frank Peter Zimmermann. L’OCL a également toujours su attirer les baguettes les plus intéressantes de leur temps, parmi lesquelles Paul Hindemith, Günter Wand, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Jeffrey Tate, Bertrand de Billy, Simone Young ou Daniel Harding.

L’OCL est à la tête d’une importante discographie : de l’intégrale des opéras de Haydn dans les années 1970-1980 sous la direction d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven et Mozart avec Christian Zacharias, en passant par des enregistrements dédiés à Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger) et à Spohr et Weber (avec Paul Meyer).

Le chef d’orchestre iranien Hossein Pishkar a remporté le prestigieux Deutscher Dirigentenpreis  lors d’une compétition internationale organisée en coopération avec les principales institutions musicales de Cologne et la Westdeutscher Rundfunk (WDR) en 2017. La même année, il remporte le Ernst-von-Schuch-Preis, octroyé chaque année en collaboration avec le Dirigentenforum.

Hossein Pishkar dirige, en tant que chef invité, le Beethoven Orchester Bonn, le Belgrade Philharmonic Orchestra, le Royal Danish Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orquesta Ciudad de Granada, l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, la NDR Radiophilharmonie, le Qatar Philharmonic Orchestra, la Slovenska filharmonija, le Staatsorchester Stuttgart et le WDR-Sinfonieorchester. Au Royal Danish Opera, il a dirigé des opéras tels que Carmen de Georges Bizet (metteur en scène: Barrie Kosky), Aida  de Verdi (metteur en scène: Annabel Arden), La Clemenza di Tito de Mozart (metteur en scène: Jetske Mijnssen) et The Nose  de Shostakovich (metteur en scène: Àlex Ollé), au Staatsoper Stuttgart Die Zauberflöte (metteur en scène: Barrie Kosky) et Rigoletto au Ravenna Festival (metteur en scène: Cristina Mazzavillani Muti).

Avant de se rendre à Dusseldorf pour étudier la direction d’orchestre avec Rüdiger Bohn à la Robert Schumann Hochschule, Hossein Pishkar a étudié la composition et le piano à Téhéran, sa ville natale, où il est né en 1988. En Iran, il a dirigé le Teheran Youth Orchestra et l’Orchestra of the Teheran Music School. Il a commencé à jouer de la musique traditionnelle persane dès son plus jeune âge et à remporté de nombreux prix en tant que joueur de târ, un instrument à cordes pincées emblématique de la culture perse.

Johan Reuter a étudié à la Royal Academy of Music et l’Academy of the Royal Theatre dans sa ville d’origine, Copenhague. Il a fréquenté les masterclasses d’Ernst Haefliger, Anthony Rolfe-Johnson et Richard Trimborn. Depuis 1996, il est soliste au Royal Theatre de Copenhague, où il chante un vaste répertoire.

Lors de la saison 2022-23, Reuter a joué, entre autres, le rôle d’Orest dans Elektra au Royal Theatre de Copenhague, Barak dans Die Frau ohne Schatten au San Francisco Opera et Friedrich von Telramunddans Lohengrin au Bayerische Staatsoper de Munich.

Il a joué dans la nouvelle production de Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner, interprétant le rôle de Hans Sachs au Deutsche Oper Berlin. Johan était à l’affiche lors de l’événement célébrant le centenaire du San Fransisco Opera, faisant sa première apparition sur la côte ouest des État-Unis avec Die Frau ohne Schatten.

Parmi ses temps forts des saisons précédentes figurent Dead Man Walking, Un ballo in maschera, Cavalleria rusticana/I pagliacci, Scarpia in Tosca [tous marquant ses débuts dans le rôle] à Copenhague, Barak dans Die Frau ohne Schatten à Londres, New York, Berlin, Zurich et Amsterdam, le rôle-titre dans Nabucco au Deutsche Oper Berlin, Jeanne d’Arc de Braunfels au Salzburger Festspiele, Vec Makropulos au Met et au Salzburger Festspiele, Wotan dans Das Rheingold à Munich et Budapest.

Il a créé le rôle de Thésée pour la première mondiale de The Minotaur de Harrison Birthwistleat au Royal Opera House de Covent Garden, où il est également apparu dans Elektra, Salome, Wozzeck et The Tsar’s Bride. Il a également joué dans Der fliegende Holländer à Madrid, Berlin et Copenhague, Le nozze di Figaro au Theater an der Wien et au Deutsche Oper Berlin, Macbeth à Lisbonne, From the House of the Dead à Paris et Madrid et Così fan tutte à Hambourg. Concernant ses récentes apparitions, il est possible de citer Schöpfung et Die Jahreszeiten de Haydn, la 8th Symphony, Rückert-lieder et Das klagende Lied de Mahler, la 9th Symphony de Beethoven, Vier ernste Gesänge et Ein deutsches Requiem de Brahm Requiem de Mozart, Romeo et Juliette de Berlioz, Peer Gynt and Michelangelo sonnets de Chostakovich.

Il a donné des récitals à Copenhague, Hanovre, Francfort, Bergen et Madrid. Johan Reuter a enregistré Tristan und Isolde sous la direction de Janowski, Holger Danske de Kunzen, Maskarade de Nielsen sous la direction de Ulf Schirmer (Gramophone Award), Winterreise de Schubert en danois ainsi que des albums solo composés de chants de la jeunesse de Giuseppe Verdi et de chansons de Richard Strauss, Carl Nielsen et Hakon Børresen.