Fondé en 1942 par Victor Desarzens, l’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) est devenu aujourd’hui l’un des orchestres de chambre les plus demandés d’Europe. Après six ans passés sous la direction artistique du chef américain Joshua Weilerstein, l’OCL est aujourd’hui dirigé par le célèbre violoniste français Renaud Capuçon. Composé d’une quarantaine de musiciennes et de musiciens, l’Orchestre embrasse un vaste répertoire qui va des premiers baroques à la création contemporaine.

Très vite convié à l’étranger, l’OCL se produit dans les salles de concerts et les festivals les plus réputés. Il participe ainsi au Festival d’Aix-en-Provence dès sa deuxième édition ainsi qu’à plusieurs éditions du Festival Enescu de Bucarest. Ses tournées en Allemagne et aux Etats-Unis sont des succès retentissants, tout comme ses concerts au Théâtre des Champs-Élysées de Paris, aux BBC Proms de Londres, au Wiener Konzerthaus ou à la Berliner Philharmoniker. Lors de la saison 2023-2024, l’OCL se produit notamment à Madrid, Barcelone et, pour la première fois, à la Philharmonie de Paris.

Tout au long de son existence, l’OCL a joué avec des solistes de premier plan. Citons par exemple Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter Gieseking, Edwin Fischer, Murray Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich, Nikolai Lugansky, Daniel Barenboim, ou encore Frank Peter Zimmermann. L’OCL a également toujours su attirer les baguettes les plus intéressantes de leur temps, parmi lesquelles Paul Hindemith, Günter Wand, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Jeffrey Tate, Bertrand de Billy, Simone Young ou Daniel Harding.

L’OCL est à la tête d’une importante discographie : de l’intégrale des opéras de Haydn dans les années 1970-1980 sous la direction d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven et Mozart avec Christian Zacharias, en passant par des enregistrements dédiés à Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger) et à Spohr et Weber (avec Paul Meyer).

Diplômée des Hautes Écoles de Lausanne et Zurich avec les plus hautes distinctions, Hélène Walter se forme notamment au contact de Teresa Berganza, Helmut Deutsch, John Fiore, Luisa Castellani, Christian Immler et chante sous la baguette de Ton Koopman et Michel Corboz. Après ses études, elle se perfectionne auprès d’éminents interprètes tels qu’Alessandra Rossi, Heidi Brunner, Raul Gimenez ou encore François Le Roux.

Hélène Walter poursuit une brillante carrière internationale, se produisant sur les scènes du Müpa de Budapest, du Palau de la Música Catalana de Barcelone, du Théâtre des Champs-Élysées de Paris et du Musikverein de Vienne sous la direction de Martin Böckstiegel, François-Xavier Roth, Pierre Bleuse, Lucie Leguay et Corrado Rovaris. Chez Mozart, elle incarne les rôles de Pamina (Die Zauberflöte), Sandrina (la finta giardiniera) ou la Comtesse (Le nozze di Figaro). Citons encore Elle (La Voix Humaine de Poulenc), Cleopatra (Giulio Cesare de Haendel) et Manon de Massenet.

Artiste éclectique, active aussi bien sur les scènes d’opéra que dans les salles de concert, on retrouve Hélène Walter chez Bach dans la Messe en si, les Passions, les oratorios de Noël et Pâques aux côtés des musiciens du Louvre, des Solisti Veneti, de Spirito, de l’ensemble Pygmalion et dans la Symphonie n°4 de Mahler avec le Kammerorchester de Bâle. Elle chante le Pierrot lunaire de Schönberg aux côtés de l’Ensemble Orchestral Contemporain et Bruno Mantovani en 2022 et est l’invitée de l’ensemble Intercontemporain en 2018.

Hélène Walter apparaît en premier plan dans deux productions discographique, enregistrées au sein du prestigieux château de Versailles avec la Chapelle Harmonique et plus récemment avec la Chapelle Rhénane. Le critique Ermes Mercuri fait grand cas de « la classe vocale et la fascinante maturité scénique de la très talentueuse Hélène Walter ».

Née à Genève, Natacha Casagrande étudie d’abord le violon puis parallèlement le chant, la direction chorale et la direction d’orchestre au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève.

De 1990 à 2002, elle est membre professionnelle de l’Ensemble Vocal de Lausanne en tant que choriste, soliste et cheffe adjointe de Michel Corboz. Depuis 1995, elle dirige le Cantus Laetus de Genève avec lequel elle pratique un répertoire allant de la période baroque au XXe siècle, en privilégiant l’exploration d’œuvres originales peu connues du grand public. En 1999, elle reprend le Cercle Bach de Genève avec lequel elle donne des œuvres du grand répertoire choral avec orchestre ou orgue. Elle collabore régulièrement avec l’Orchestre de la Suisse romande, L’Orchestre de Chambre de Genève, l’Ensemble instrumental de l’EVL, le Sinfonietta de Lausanne, l’Orchestre de Cannes PACA, l’Ensemble Baroque du Léman et le Capriccio de Bâle.

Parallèlement à ses activités de chanteuse et de cheffe, elle consacre beaucoup de temps à l’enseignement (chant et direction chorale) en privé et à l’AMA musique, ainsi qu’à la Haute École de Musique de Genève, où elle enseigne la direction chorale depuis septembre 2004. Elle donne également des stages d’été (Abbaye de Noirlac, Fondation Hindemith) et est invitée par les Associations vaudoise et valaisanne de chefs de chœur pour y animer des ateliers de direction et de chant choral.

Benjamin Knobil est un acteur, metteur en scène et auteur franco-américain né à Paris en 1967. Parallèlement à des études d’histoire à la Sorbonne, il se forme à l’école Théâtre en Actes à Paris dirigée par Lucien Marchal et suit des stages auprès de Peter Stein, Lev Dodine, Luca Ronconi, Yannis Kokkos, Joël Pommerat, Catherine Anne, Stanislas Nordey, Hervé Pierre, Jean-Louis Hourdin, Dan Jemmet, Marc Liebens et Christopher Fettes.

Passionné par une démarche qui vise à traiter au théâtre les thèmes de l’angoisse métaphysique et de l’onirisme au travers de personnages rejetés et désespérés, Benjamin Knobil crée en 1993 la Compagnie Nonante-trois avec laquelle il réalise plus d’une trentaine de spectacles en Suisse et en France tout en poursuivant une carrière d’auteur, d’acteur et de formateur.

Parmi ses productions notables figurent Boulettes (Prix SSA 2008), L’Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel et Colette en 2010, Le Chant du Crabe en 2011, Crime et Châtiment de Dostoïevski en 2013, L’Amour masqué de Messager en 2014, Bouffons de l’Opéra en 2016, La Putain de l’Ohio de Hanock Levin en 2017, Les Trois Baisers du diable d’Offenbach en 2018, Jeanne et Hiro de Richard Dubugnon en 2019, Antigone d’après Sophocle en 2021 et Les clochards Célestes du Rebetiko présenté au TKM (2022).

L’Orchestre de la Haute école de musique de Genève (HEM) est formé d’étudiant-e-s de l’institution. Il bénéficie de partenariats avec des formations professionnelles réputées de la région lémanique et de l’intérêt de chef-fe-s de renom. Des tournées internationales sont effectuées chaque année. L’Orchestre s’est produit en Hongrie, en Chine, au Japon, en France, à Singapour et en Finlande.

Acteur culturel régional important, l’Orchestre de la HEM collabore régulièrement avec le Grand Théâtre de Genève (GTG) , avec le festival Paléo de Nyon ainsi qu’avec le festival de musique contemporaine Archipel. L’académie d’orchestre organisée tous les deux ans avec la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) sous la direction de chef-fe-s réputé-e-s constitue un événement majeur de la vie de l’école. L’Orchestre de la HEM collabore régulièrement avec l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR), l’Orchestre de Chambre de Genève (OCG), l’Ensemble Symphonique Neuchâtelois (ESN), l’Orchestre des Pays de Savoie (OPS).

La promotion du répertoire contemporain, les liens étroits avec la classe de composition de la HEM et les nombreuses collaborations nouées avec l’Ensemble de musique contemporaine genevois Contrechamps permettent à nos étudiant-e-s d’interpréter la musique de notre temps et de créer les œuvres de nos jeunes compositeurs et compositrices.

L’Orchestre de la HEM est dirigé par des chef-fe-s d’orchestre réputé-e-s, notamment Jukka-Pekka Saraste, Leonardo García Alarcón, Pierre-André Valade, Emmanuel Krivine, Pierre Bleuse, Markus Stenz ou encore Domingo Garcia Hindoyan. En 2023-2024, l’Orchestre de la HEM accueille Clement Power, Laurent Gay, Peter Eötvös, Gábor Takács-Nagy, Guillaume Tourniaire, Kevin Griffith, Facundo Agudin et Victorien Vanoosten.

Il est également dirigé par les étudiant-e-s de la classe de direction d’orchestre de la HEM (professeur Laurent Gay) lors de sessions organisées dans le cadre du cursus d’études.

Depuis sa création, l’Orchestre de la HEM a participé à l’enregistrement de plusieurs projets discographiques, dont certains ont été salués par la critique internationale.

L’Atelier choral de la HEM est une des formations permanentes de l’école visant à offrir une pratique d’ensemble à une centaine d’étudiant-e-s toutes disciplines confondues. Il s’agit essentiellement des pianistes, organistes et guitaristes mais aussi des étudiant-e-s des branches théoriques, de la filière Musique et mouvement et de quelques chanteurs et chanteuses.

S’inscrivant dans les projets de la « communauté artistique » que forment tous les acteurs et actrices de la vie musicale de l’école, l’Atelier choral initie des projets artistiques autonomes et collabore également à de grands projets au sein de la HEM et avec des partenaires externes.

Le Cantus Laetus de Genève est un chœur de chambre mixte composé de trente à quarante chanteurs de bon niveau musical et vocal, ayant tous une expérience confirmée du chant choral. Fondé par Henri Paychère en 1966, le Cantus Laetus est dirigé par Jean-Marie Curti de 1974 à 1994 puis par Natacha Casagrande depuis 1995.

Il pratique un répertoire allant de la période baroque au XXI^e siècle, a cappella, avec piano, orgue ou accompagné par divers ensembles instrumentaux, tels que l’Ensemble Baroque du Léman ou l’Orchestre de Chambre de Genève. Une attention toute particulière est portée à l’exploration d’œuvres originales peu connues du grand public, mais il chante également de grandes œuvres du répertoire choral.

Le Cantus Laetus donne deux à trois concerts par année, le plus souvent à Genève, où il participe notamment à des évènements valorisant des compositeurs genevois.
En avril 2009, il participe aux manifestations liées à l’anniversaire de la naissance de Calvin et au Concours de Psaumes organisé à cette occasion, où il interprète la pièce du lauréat gagnant lors d’un concert consacré à des compositeurs protestants de diverses époques. En 2012, il interprète le Salve Regina de L. Rogg, pour chœur et orgue lors d’un concert à la basilique Notre-Dame de Genève. Plus récemment, il se produit aux côtés de plusieurs musiciens professionnels dans le cadre d’un concert, organisé au Conservatoire de musique de Genève, en hommage à Jean Binet.

Il est par ailleurs régulièrement invité à se produire dans des saisons de concerts à Genève (Printemps carougeois, Concerts de Lancy, Concerts de la Cathédrale de Genève), mais il est aussi invité hors du canton (Vevey, Bonmont, Lausanne, invité par le prestigieux Festival Bach).
Il sort également des frontières pour se produire en France voisine (Ferney-Voltaire, Taninges, Cathédrale d’Annecy). Il participe aussi à des festivals internationaux de musique chorale, comme AICLER PROVENCE ou le Prague Spring Choral Meeting pour des concerts a capella.

Le Cantus Laetus enregistre deux CD : l’oratorio Un chemin de croix du moine dominicain Jean-Daniel Balet, en avril 2015, et il participe à un enregistrement consacré aux musiciens de Lancy, dans le cadre des Festivités du dixième anniversaire de Lancy d’Autrefois, en 2019.

Il collabore aussi régulièrement avec le Cercle Bach de Genève ou avec d’autres choeurs dans des œuvres symphoniques qui font appel à de grands effectifs. Deux moments forts de ces collaborations sont notamment le Concert-Évènement pour célébrer le centenaire de l’armistice de la Grande Guerre autour de l’oratorio In terra Pax de Frank Martin, avec la participation de Philippe Cohen et Gaspar Boesch, en automne 2028 au BFM, et le concert anniversaire des 75 ans de la Déclaration universelle des droits de l’homme, donné en novembre 2024 au Victoria Hall, en collaboration avec le Cercle Bach, le Grand chœur HEM et la Maîtrise du CPMDT, avec notamment l’œuvre du compositeur newyorkais Daron Hagen, Everyone Everywhere, composée à cette occasion et présentée en première européenne.

Migros Change Rive
Rue de Rive 20 – 1204 Genève
Du lundi au vendredi : 9h00-18h00
Samedi : 10h00-17h00

L’Ensemble Vocal de Lausanne (EVL), a été fondé en 1961 par Michel Corboz qui l’a dirigé avec succès pendant plus de cinquante ans. Ensemble vocal professionnel d’excellence, l’EVL rivalise avec les meilleures formations sur la scène nationale et internationale tout en ayant un fort ancrage en Suisse. Artistiquement, il se constitue en un choeur de chambre à géométrie variable, composé de professionnel·les auquel·les viennent s’adjoindre, selon les oeuvres, de jeunes artistes en formation. Son répertoire s’étend du XVIe au XXIe siècle, avec une emphase sur la musique française, les compositeur·trices suisses et la création.

Aujourd’hui, il est placé sous la direction de Pierre-Fabien Roubaty, directeur artistique et musical, et de Daniel Reuss, chef invité principal. Ces dernières années, l’EVL a notamment chanté sous la baguette de chefs mondialement reconnus comme Raphaël Pichon, Leonardo Garcìa Alarcón, Jonathan Nott, Arie van Beek ou encore Marc Kissóczy.

Le rayonnement de l’EVL dépasse largement les frontières avec des sollicitations sur les scènes internationales. Ces dix dernières années, il a participé à de nombreux festivals prestigieux tels que La Folle Journée de Nantes, La Roque d’Anthéron, le Festival de Pâques (Aix-en-Provence), à la Chapelle Royale de Versailles ou dans le cadre du Gstaad Menuhin Festival. Par ailleurs, l’EVL collabore régulièrement avec des orchestres suisses et internationaux renommés.

L’abondante discographie de l’EVL lui confère une aura internationale. Il a reçu le Grand Prix du disque de l’Académie Charles Cros avec l’enregistrement des Vêpres de Monteverdi. Une trentaine d’autres albums ont été primés, parmi lesquels les trois fameux Requiem de Mozart (Choc du Monde de la Musique, 1999), de Fauré (Choc de l’année 2007 du Monde de la Musique) et de Gounod (Choc de Classica 2011). Son dernier opus, Le Roi David d’Arthur Honegger (version 1921) est sorti en 2017. 

En 2023, l’EVL et l’OCL ont enregistré le Requiem de Mozart sous la direction de John Nelson. Il représente le 116e disque de l’EVL.

L’orchestre Frank Martin, est un orchestre fonctionnant au projet, sous la baguette de Thierry Fischer. Résolument fédérateur, son effectif est composé de membres des principaux orchestres de la région lémanique ainsi que d’excellent.e.s musicien.ne.s free-lance. Dans une volonté de transmission et d’intégration professionnelle, il comporte également des étudiant.e.s de la Haute école de musique de Genève.

Marine Margot est diplômée de la Haute École de Musique de Genève, où elle a étudié le chant au sein du département de musique ancienne. Son master l’a également amenée à explorer les répertoires de l’opéra, du lied et de la mélodie.

Elle se produit régulièrement comme soliste d’oratorio aux côtés de différents ensembles de la région genevoise. On a ainsi pu l’entendre notamment dans la Grande Messe en ut mineur de Mozart, le Stabat Mater de Dvořák, la Passion selon Saint Matthieu de Bach, Ein deutsches Requiem de Brahms ou encore la Petite Messe solennelle de Rossini. Plus récemment, elle a interprété les parties solistes dans la Harmonimesse de Haydn, Le Vin Herbé de Frank Martin, La Messe en mi bémol majeur de Franz Schubert et l’Oratorio de Noël de Bach.

Parallèlement, elle chante au sein de l’Ensemble Vocal de Lausanne et collabore avec l’Ensemble Les Argonautes et La Compagnie La Tempête.

Elle a rejoint l’Ensemble Diaphane, un collectif féminin rassemblant des musiciennes passionnées par la musique vocale, dont le répertoire est principalement moderne et contemporain. L’ensemble privilégie un mode de travail participatif et sans direction fixe, favorisant une approche collective, sensible et engagée de l’interprétation.

A l’âge de 13 ans, sur conseil de son professeur de musique du collège, elle intègre le Conservatoire de Musique de Genève pour étudier le chant lyrique. Après un an d’études avec Michèle MOSER, elle suit jusqu’en 2015 les cours d’Isabel MARTIN-BALMORI.

En 2009, lauréate du Concours de chant « Haydn » du Conservatoire de Genève, elle se produit Place Neuve avec l’orchestre des jeunes du Conservatoire puis en direct à la radio « Espace 2 » à l’occasion de la fête de la Musique.

Passionnée par les XVIIème et XVIIIème siècles, elle présente et réussit en 2015 le concours d’entrée à la HEM (Haute École de Musique de Genève) en Chant Baroque. Elle étudie le chant au Département de Musique Ancienne de la HEM dans la classe de Lucien KANDEL, obtient son BACHELOR en juin 2018 et son MASTER de pédagogie en octobre 2020.

En janvier 2019, elle interprète « La Folie » et « l’Amour » dans l’opéra ballet « Les Fêtes Vénitiennes » d’André CAMPRA, avec les étudiants de la HEM à l’Académie LISZT de Budapest (Zeneakadémia).

En septembre 2019, elle reçoit le 3^ème prix ex æquo au Concours International de Chant Baroque de Froville.

Cindy chante avec des ensembles locaux tels que « Jeun’Voix », « L’Horizon Chimérique », « Entresilences » ou encore « Polhymnia ». 

En 2021, elle intègre le Chœur de Chambre de Namur sous la baguette de Leonardo García ALARCON, Christophe ROUSSET ou encore Julien CHAUVIN, avec qui elle fait de nombreux concerts à travers l’Europe, la Suisse et le Canada. En 2024 elle rejoint l’EVL (Ensemble Vocal de Lausanne). 

En tant que soliste, elle se produit dans divers ensembles tels que « Capella Ripaillensis – Compagnie Musicale Rhin-Rhône » dont elle est co-fondatrice, le « Concert de L’Hostel Dieu » sous la direction de Franck-Emmanuel COMTE ou encore « Cappella Mediterranea » où elle interprète « la Ninfa » dans « L’Orfeo » De MONTEVERDI sous la baguette de Leonardo García ALARCON à l’Opéra de Strasbourg et à la Filature de Mulhouse en mai 2022.

Née en Suisse, Léonie Cachelin commence à chanter à l’âge de 11 ans à la Maîtrise du Conservatoire Populaire de Genève, où elle développe au fil des années un goût prononcé pour la musique et le chant. 

Diplômée d’un Bachelor of Arts en chant lyrique et d’un Master of Arts en pédagogie vocale de la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Jeannette Fischer, elle étudie également la direction de chœur en deuxième master à Genève et à Stuttgart auprès de Celso Antunes et Denis Rouger.

Passionnée par la voix sous tous ses aspects, Léonie mène sa jeune carrière de musicienne tant comme soliste et choriste dans divers ensembles professionnels que comme cheffe de choeur et professeure de chant.

Comme mezzo solo en oratorio, elle se distingue dans des œuvres phares telles que les Drei geistliche Lieder de F. Mendelssohn, le Stabat mater de J. Haydn, le Roi David de A. Honegger, le Vin Herbé de F. Martin, le Requiem de Mozart ou encore le Stabat Mater de Pergolesi. Depuis quelques années, elle développe par ailleurs une complicité musicale avec l’organiste Vincent Thévenaz qui les amène à proposer plusieurs récitals orgue et voix, allant de la musique ancienne à la musique post-romantique. Sur scène, Léonie incarne la First Witch dans Didon et Enée de H. Purcell, (dir. G. Carvelli) et Chérubin dans les Noces de Figaro de W. A. Mozart (dir. G. Colliard) dans le cadre du Festival du Toûno (Suisse).

Passionnée par le monde choral, elle chante régulièrement dans la région lémanique, notamment avec l’Ensemble Vocal de Lausanne et l’Ensemble Vocal Buissonnier, mais également en Suisse allemande avec le C.F Meyer Vokalensemble et en Allemagne avec le figure humaine kammerchor. Elle est par ailleurs membre fondatrice de l’Ensemble Diaphane, constitué de 6 chanteuses professionnelles.

La mezzo-soprano française Ludmila Schwartzwalder a étudié auprès de Brigitte Balleys à l’HEMU de Lausanne dont elle est diplômée en 2021. À l’Opéra de Lausanne, on la voit dans Dédé de Christiné (Maryse), Così fan tutte de Mozart (co-production HEMU), Alcina de Handel (Oberto), et Cendrillon de Viardot (Armelinde). Elle a par ailleurs créé le rôle-titre dans Le chat botté de Crausaz (Opéra des Champs), incarné Cidippe dans Vénus & Adonis de Desmarest (L’Arpa festante), et la Deuxième Sorcière dans Didon & Enée de Purcell (Ouverture Opéra). Cette saison, elle joue le rôle de Siebel dans Faust de Gounod en novembre avec Opéra du Rhône.

En tant que soliste d’oratorio, elle a chanté entre autres des Passions de Bach avec l’Orchestre du XVIIIème siècle sous la direction de Daniel Reuss. Elle est également membre de l’Ensemble Diaphane, qui réunit 6 chanteuses en auto-gestion. Avec la pianiste Pilar Benavides Campini, elles forment le duo Skogar et ont remporté ensemble le prix spécial Fauré-Séverac en 2021 au Concours international de mélodies françaises de Toulouse. En 2024, Ludmila Schwartzwalder obtient le prix de l’HEMU pour une carte blanche lors du concours Kattenburg, qui aboutira le 10 janvier prochain au BCV concert hall de Lausanne en un concert mélangeant musiques occidentales et orientales en collaboration avec Jawa Manla (voix, oud) et Ezgi Elkirmis (percussions).

Né en Valais, c’est d’abord par l’étude de la clarinette que Geoffroy Perruchoud débute son parcours musical. Après un Diplôme de Maître de Musique à la Haute Ecole de Musique de Genève, il y achève sa formation de clarinettiste par un Master de Concert avec mention, dans la classe de Thomas Friedli. C’est au cours de ces études à Genève qu’il découvre le chant, dans la classe de Michèle Moser. Il entame alors une formation lyrique professionnelle à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Frédéric Gindraux et y obtient un Master d’Interprétation. Il se produit depuis en soliste dans des grandes œuvres du répertoire comme les Requiems de Mozart et de Brahms, la Petite Messe Solennelle de Rossini, Didon et Enée de Purcell ou le rôle de Jésus dans les Passions de Bach ainsi que dans de nombreuses cantates. Il chante également au sein de nombreux ensembles vocaux professionnels comme l’Ensemble Vocal de Lausanne, l’Ensemble Vocal de Poche, l’Horizon Chimérique (dir. B. Dubu), l’Ensemble Cantatio (dir. J. Duxbury), Gli Angeli Genève (dir. S. MacLeod). Sur scène, il a été le Sprecher dans La Flûte Enchantée de Mozart, ainsi que Walter dans Guillaume Tell de Rossini et Angelotti dans la Tosca (Opéra du Rhône). Il a tenu les rôles d’Escamillo dans Carmen de Bizet, de Jupiter dans Orphée aux Enfers d’Offenbach, et le rôle-titre dans Don Giovanni de Mozart.

Jonathan Frigeri est un artiste sonore/radio, performer et producteur de musique éléctronique, ou, selon une définition moins conventionnelle, un artiste spéléologue et ingénieur psychique travaillant à l’intersection de l’art et de la technologie. Il cherche à utiliser la technologie avec une approche lo-fi afin de révéler une pensée critique à travers un parfum poétique. Les médias sont réduits à leur forme essentielle et interrogés dans leurs fonctions communicatives, sociales et philosophiques. Il pousse les frontières et les limites d’une réalité possible afin de voir et d’entendre derrière les rideaux.

Se faisant un nom à travers de multiples engagements à l’opéra et au concert, montrant un tempérament vif et un véritable amour pour faire de la musique sur scène, Zoi Tsokanou est la première femme de l’histoire à diriger un grand orchestre grec. De 2017 à 2023, elle a été chef d’orchestre et directrice artistique de l’Orchestre symphonique d’État de Thessalonique, dirigeant 120 musiciens dans un nouveau domaine de répertoire, de profil international, d’accessibilité et d’engagement éducatif et communautaire.

Les temps forts de la saison 2024/2025 comprennent son retour au Royal Opera House Covent Garden, ses débuts avec le Hessisches Staatsorchester Wiesbaden, l’Orchestre symphonique tyrolien, la Brandenburgische Staatsphilharmonie, des concerts avec l’Orchestre symphonique d’État d’Athènes, le Sinfonietta de Lausanne, l’Orquesta Sinfonica da Xalapa au Mexique et une série d’apparitions et d’enregistrements avec l’Orchestre symphonique de Chypre.

Au cours des dernières saisons, elle a fait ses débuts au Royal Opera House Covent Garden à Londres dans la Symphonie n° 3 de Gorecki chorégraphiée par Crystal Pite, à l’Opéra national de Norvège, au Grand Théâtre de Genève, ainsi qu’avec l’Orchestre de la Suisse Romande OSR, l’Orchestre symphonique national de la radio polonaise NOSPR, les Niederrheinische Sinfonikern a.o. Son nouvel album avec le TSSO « Topos » a été récemment publié par Naxos et a reçu les éloges de la critique.

Elle travaille avec des artistes de renom tels que Gil Shaham, Thomas Hampson, Cyprien Katsaris, Juliana Avdeeva, Anastasia Kobekina, Simon Trpceski, Daniel Lozakovich, Alena Baeva, Daniel Müller Schott, Anneleen Lenaerts, Valeriy Sokolov, Lucienne Renaudin Vary, Roman Simovic, Maximilian Hornung, Ramon Vargas, etc.  Elle a participé à des festivals renommés tels que le Festival de Lucerne, le Festival de Hollande, le Festival d’Athènes, le Festival Schumann de Düsseldorf, le Festival de Domstufen, le Festival de Klangspuren, le Festival Amplitudes.

De 2014 à 2017, elle a été chef d’orchestre permanent au Theater Erfurt, dirigeant un vaste répertoire d’opéras et de concerts. Pendant deux ans, elle a occupé le poste de chef d’orchestre associé au plus ancien orchestre tchèque, le Westbohemian Symphony, et de 2011 à 2014, elle a été directrice musicale de l’Arosa Music Theater au festival d’Arosa, en Suisse.

En 2024, elle a dirigé la nouvelle production de Carmen du Schauspielhaus Zürich à Zurich et à Amsterdam, où elle a été acclamée par la critique. Au printemps 2018, elle a dirigé l’opéra rarement joué de Spontini, Agnes von Hohenstaufen, au Theater Erfurt, créant une sensation internationale. À l’Opéra national grec, elle a dirigé des productions d’opéra renommées telles que La Flûte enchantée de Barrie Kosky, Lucia die Lammermoor de Katie Mitchell et Simon Boccanegra d’Elijah Moshinsky. Son répertoire d’opéra comprend, entre autres, Rigoletto, Il Trovatore, Macbeth, Otello, Tosca, Cavalleria Rusticana, Glucks Orfeo ed Euridice, Die Verkaufte Braut, Gounods Faust, Zandonai’s Giulietta e Romeo, Il Barbiere di Siviglia, die Lustige Witwe, Die Fledermaus, West Side Story, en collaboration avec les théâtres d’opéra d’Erfurt, Brême, Ratisbonne, Osnabrück, Hagen, Athènes et Thessalonique.

L’un de ses moments les plus remarquables est son assistanat auprès de Bernard Haitink, son important mentor, au sein de l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Elle a été invitée à plusieurs reprises par le Festival de Lucerne à participer à la Master Class de direction d’orchestre avec Bernard Haitink ainsi qu’avec l’Orchestre de la Tonhalle et David Zinman. Elle a remporté plusieurs prix lors de concours internationaux de direction d’orchestre. Zoi Tsokanou est née à Thessalonique. Elle a obtenu un diplôme de piano et de musicologie dans sa ville natale et a étudié à Zurich le piano avec Konstantin Scherbakov et la direction d’orchestre avec Johannes Schlaefli. Elle vit avec sa famille à Zurich.

Anne-Cécile Moser découvre la danse à treize ans, puis le théâtre.

Elle désire très vite en faire son métier. Diplômée en 1987, elle travaille avec de nombreux metteur·euses en scène dont Matthias Langhoff et Omar Porras.

En 2002, elle fonde acmosercie. Univers onirique, sensible, poétique et audacieux, elle y crée notamment Le songe d’une nuit d’été de William Shakespeare, Alma ou petits bouts de rêves…de Marielle Pinsard, M.W (Magic Woman) avec diverses autrices romandes, Les chevaliers Jedi ont-il un bouton sur le nez ? de Camille Rebetez, Les chroniques Adriatiques et Sans titre (titre provisoire) avec des textes de Domenico Carli, Be calme, Lison avec des textes de Louise Bourgeois et Jean Frémont, La voix humaine de Francis Poulenc et Jean Cocteau avec Virginie Falquet et Hélène Walter. De 2007 à 2009, elle bénéficie d’un contrat de confiance du Canton de Vaud. En 2011, elle initie le vaste projet 5600k Les artisans de l’ombre avec Mario Del Curto. Depuis 2017, Anne-Cécile Moser est aussi art-thérapeute.
(http://acmosercie.com/theatre/)

Contrechamps est un ensemble de solistes spécialisé dans la création, le développement et la diffusion de la musique instrumentale des XX^e et XXI^e siècles. L’Ensemble s’engage à décloisonner et mettre en valeur la diversité des esthétiques et des acteur·ices de la scène contemporaine et expérimentale. Depuis plus de quarante ans, l’Ensemble Contrechamps collabore étroitement avec un grand nombre de compositeur·ices, de chef·fes et d’artistes. L’Ensemble met également en valeur ses musicien·nes titulaires dans leur talents spécifiques et multiples. Il développe des nouveaux formats de présentation : concerts installatifs et radiophoniques, laboratoires de recherche ou tournée virtuelle. Il propose une identité hybride entre orchestre et compagnie, adaptant son fonctionnement aux impératifs artistiques et aux propositions des créateur·ices. Reconnu pour son travail et invité des scènes internationales, Contrechamps fréquente de nombreux festivals et institutions et collabore avec de nombreux partenaires en Suisse et à l’étranger.

Fondée au Grand-Saconnex, dans le sillage de l’Ensemble La Fontana Cantabile, l’Association Académie la Fontana Cantabile est une structure visant à pérenniser son engagement pour promouvoir les jeunes talents en leur donnant l’opportunité de se produire en choeur, en orchestre et, dans la plupart du temps en tant que soliste dans les plus grandes pages du répertoire classique. À ce titre elle est l’entité chargée d’organiser les projets de l’Ensemble La Fontana Cantabile dans le Canton de Genève.

Ce concept a été initié en 2016 sur les bancs d’études de la Haute école de musique de Genève HEM, porté par la vision de ses initiateurs, Jean Gautier-Pignonblanc (chef de choeur) et Raphaël Hardmeyer (chanteur lyrique) convaincus qu’une part importante de leur cursus consistait en des expériences pratiques en organisant des concerts par et pour les jeunes.

Aujourd’hui les fondateurs ont fait bien du chemin, aidés par Gaby Hardmeyer, organiste ayant accompli ses études auprès de Pierre Segond au ex-Conservatoire supérieur de musique de Genève. En effet, Jean qui est devenu lui-même professeur au Conservatoire de Musique de Genève et Raphaël poursuit une carrière de chant qui le mène aux quatre coins de l’Europe, tout en étant établi à Genève où on le voit régulièrement sur scène dans des endroits tels que le Victoria Hall ou le Grand-Théâtre.

Conscients que leurs expériences passées leur ont permis d’accumuler un solide bagage musical et ainsi faire face aux défis que pose l’univers compétitif du monde musical classique, les fondateurs ont à coeur aujourd’hui de transmettre leur savoir-faire et assumer un rôle de passeurs en montant deux projets par an et d’offrir, en fonction des programmes, un coaching avec des spécialistes de renom. La dernière fois, nous avons pu bénéficier de l’expertise du grand ténor allemand Gerd Türk.

Avec l’Académie La Fontana Cantabile, nous sélectionnons essentiellement des étudiant.es de la HEM lesquels disposent d’un outil de premier plan en pouvant se produire aux côtés de l’Ensemble la Fontana Cantabile lequel s’est fait un nom par ses nombreux concerts au Temple Saint-Gervais à Genève ou en inaugurant l’iconique bâtiment rénové du CMG à Place Neuve où ils ont présenté en 1ère mondiale, le Te Deum de Jean-Claude Schlaepfer.

En juin 2018, Jean Gautier-Pignonblanc obtient son Master de Direction de Chœur dans la classe du chef brésilien Celso Antunes à la Haute Ecole de Musique de Genève ainsi que le prix spécial Janine-Françoise Muller-Dumas décerné par la ville de Genève. Il devient, après un an en tant qu’assistant, chef de chœur du grand chœur d’oratorio composé d‘étudiants de la Haute Ecole de Musique de Genève et obtient en 2019 un poste de professeur dans le département de Culture Musicale du Conservatoire de Musique de Genève. Passionné par la vie de cet établissement, Jean Gautier-Pignonblanc est aujourd’hui attaché de direction au sein de cette institution tout en conservant une charge d’enseignement.

Il cofonde l’Ensemble professionnel La Fontana Cantabile avec lequel il a donné les plus belles œuvres de JS Bach comme la Passion selon Saint-Jean (2016), l’Oratorio de Pâques (2017), le Magnificat (2019) et la Messe en Si (2020). En 2023, l’ensemble est invité à interpréter l’exceptionnelle Passion selon Saint-Matthieu dans de nombreux festivals. Après l’intégrale des Cantates de Noël (2023 et 2024), il donne en 2025 la Messe en Ut min de Mozart et le Cantique du Soleil, une œuvre contemporaine de Gubaïdulina avec Ophélie Gaillard au violoncelle. Jean Gautier-Pignonblanc dirige depuis 2017 le chœur amateur de Vandœuvres-Choulex-Cologny composé d’une soixantaine de choristes.

Intéressé par le monde de l’opéra, Jean a été invité en 2015 puis 2017 au sein de l’Opéra National de Vienne, en Autriche, par son chef de chœur Thomas Lang. En 2016, il travaille à l’Opéra-Théâtre de Saint-Etienne (France) en tant que chef de chant et dirige la Flûte Enchantée ou encore Les Noces de Figaro en 2017 de Mozart dans le cadre de l’Académie Lyrique de Vendôme (France). À Bourg-en-Bresse, il est invité à diriger le magnifique Stabat Mater d’A. Dvorak ainsi que le Requiem Allemand de J. Brahms dans l’incroyable abbatiale de Brou en 2022 et 2023.

Après avoir étudié le piano, l’art dramatique et le chant au Conservatoire en Normandie, Coralie Quellier continue sa formation auprès de Gilles Cachemaille à la HEM de Genève où elle valide un Bachelor de chant en 2014. Elle intègre ensuite la HEMU de Lausanne dans la classe de Brigitte Balleys et y obtient en 2016 un Master en interprétation. Elle se produit régulièrement dans les chœurs professionnels du Grand Théâtre de Genève et à l’Ensemble Vocal de Lausanne. Coralie Quellier apprécie particulièrement la scène et travaille un répertoire soliste allant de l’opéra-comique, rôles de Fiametta (Audran), Metella (Offenbach), Havas dans « Une opérette à Ravensbrück » de Germaine Tillon ; au café-concert où elle chante les succès de Thérésa avec la compagnie l’Arsenal d’Apparitions et au théâtre du Galpon dans l’opéra-cabaret « Mack is coming back » mis en scène par G.Alvarez . On a également pu l’entendre en Palestine au Bethlehem Convention Palace dans le rôle titre de Carmen (Bizet), ainsi que dans l’opéra de Quat’sous de Kurt Weill dans le rôle de Jenny, mis en scène par S.Grögler au Théâtre du Galpon.

Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût du risque, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelle concertant sans frontières ni querelles de chapelle, un engagement citoyen et un amour inconditionnel de la nature : voici sans doute ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique.

Élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2003, elle se produit depuis en récital aussi bien en Asie qu’en Europe et est l’invitée des orchestres les plus prestigieux comme l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre national de Metz, le Royal Philharmonic Orchestra, le Czech National Symphony Orchestra ou le New Japan Philharmonic.

Ophélie Gaillard enregistre pour Aparté plusieurs intégrales récompensées par la presse internationale : Bach, Britten, Schumann, Fauré, Chopin, Brahms, CPE Bach, Strauss, ainsi que des albums thématiques qui ont conquis un très large public, tels que Dreams, Alvorada et Exils.

Passionnée de rencontres, elle partage régulièrement la scène avec Lambert Wilson, le danseur hip-hop Ibrahim Sissoko, les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, les danseur·euse·s Étoile Hugo Marchand et Ludmila Pagliero, ou encore le chanteur star de la bossa nova Toquinho (album live Canto de sereia, enregistré pour Aparté au festival MiTo en 2017).

En 2005, elle fonde le Pulcinella Orchestra, qu’elle dirige du violoncelle et avec lequel elle explore les répertoires des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles sur instruments historiques.

Après un double album consacré à Boccherini en 2019, enregistré avec la complicité de Sandrine Piau, Ophélie Gaillard et Pulcinella remportent un large succès public grâce à un double album Vivaldi, I colori dell’ombra, gravé au plus fort de la crise sanitaire avec les mezzo-sopranos Lucile Richardot et Delphine Galou.

Début 2021, toujours chez Aparté, Ophélie Gaillard propose un voyage à travers 100 ans d’airs d’opéra avec son enregistrement Cellopera, accompagné par le Vienna Morphing Orchestra sous la direction de Frédéric Chaslin, grâce à des transcriptions pour violoncelle et orchestre d’œuvres de Mozart, Verdi, Tchaïkovski, Offenbach et Puccini. En mars 2022, avec A Night in London, elle nous amène à la rencontre des compositeurs qui tentèrent l’aventure à Londres dans les années 1730, tels Porpora, Geminiani ou Bononcini.

Pour 2023, cap sur Naples avec Sandrine Piau, Marina Viotti et Luan Goes pour un double-album haut en couleurs, reprenant des inédits de Porpora, des concertos de Leo ou Durante, des gigues de Matteis ou encore des Tarentelles traditionnelles.

Percussionniste, Gabriel Michaud est un musicien complet aux influences éclectiques. Il a eu l’occasion de se produire dans divers festivals (La folle journée, festival Archipel, IPEA Shanghai, Salon-de-Provence, entre autres), en récital ou en musique de chambre, ainsi qu’avec certains orchestres comme l’Orchestre de la Suisse Romande ou l’Orchestre National des Pays de la Loire.

En 2021, Gabriel Michaud remporte plusieurs prix dans des concours solistes (Allemagne, Suisse, Espagne), puis de musique de chambre en 2022 (Luxembourg avec le Trio Fragments). Cette même année, Gabriel remporte le 1e prix, le prix du public ainsi que le prix de la presse du renommé concours international de TROMP Percussion Eindhoven.

Gabriel Michaud est également compositeur. Il écrit pour des formations de musique de chambre ainsi que de musique électronique au sein du collectif de rap Codex Dissident.

Né en France en 2003, Gabriel débute la percussion à l’âge de 7 ans dans une école de musique associative avant d’intégrer le CNR de Nantes dès l’âge de 11 ans. Très investi dans la pratique du jazz, il joue dans plusieurs groupes durant ses années à Nantes notamment avec le trio Tryptyk et le ODC 5tet. Il intègre en 2020 la Haute école de musique de Genève en percussions où il étudie le répertoire contemporain et orchestral, mais aussi la batterie, les tablas et la composition. En septembre 2023, il entame un master de percussion au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

Nikolay Ivanov est né en 1995 à Pleven, Bulgarie. Il commence ses études musicales à l’âge de 10 ans à l’Ecole Nationale des Arts « Panayot Pipkov » à Pleven dans la classe de percussions de Simeon Serafimov.

Dès son plus jeune âge il donne de nombreux concerts en soliste ou au sein de l’ensemble de percussion Accent. 

En novembre 2018, il a remporté le deuxième prix et le prix du public Friends of TROMP au TROMP International Percussion Competition à Eindhoven, aux Pays-Bas. En juin 2019 il faisait partie d’un projet de création au Centre Pompidou d’Art Contemporain – Paris avec un concert à l’Ircam. En août 2020, il a été invité à se produire au PAS Festival à Pékin en Chine et plus tard en octobre au IPEA International Percussion CloudArt Festival à Shanghai. En 2020, il obtient sa licence et entre en master de soliste à la Haute Ecole de Musique de Genève. En 2021, il est invité comme percussionniste supplémentaire avec l’Ensemble Intercontemporain à Paris. En octobre 2021, il a remporté le premier prix du IPEA Percussion competition à Shanghaï. Titulaire d’un Master de Pédagogie de la Haute École de Musique de Genève, il enseigne à l’École Municipale de Musique et de Danse de St-Julien depuis plusieurs années.

Née en Suisse en 1999, la harpiste Tjasha Gafner a étudié à la Juilliard School de New York avec Nancy Allen après avoir obtenu son master en tant que soliste avec Letizia Belmondo à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle a complété son master en pédagogie à la Haute École de Musique de Genève avec Sandrine Chatron.

Elle est lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux, dont des premières places au Concours International de Harpe Felix Godefroid (Belgique, 2012), Suoni d’Arpa (Italie, 2014) et le Concours International de Harpe Martine Géliot (France, 2016). En 2021, elle a remporté le Prix Max D. Jost, ainsi que la Bourse culturelle Leenaards. En l’espace de dix ans, elle a reçu plus de 20 prix.

Depuis l’âge de dix ans, elle s’est produite en Allemagne, en France, à Hong Kong et dans de nombreux autres pays, et a joué en tant que soliste avec le Kammerorchester der Bayrischen Philharmonie, l’Orchestre de Chambre de Lausanne et les London Mozart Players. Elle se produit régulièrement avec divers ensembles à l’international et contribue également à l’enrichissement du répertoire de la harpe par ses propres transcriptions.

Pour ses performances exceptionnelles, elle a remporté à la fois la première place et le prix du public lors du 72e Concours International de Musique de Munich en 2023.

L’orchestre Frank Martin, est un orchestre fonctionnant au projet, sous la baguette de Thierry Fischer. Résolument fédérateur, son effectif est composé de membres des principaux orchestres de la région lémanique ainsi que d’excellent.e.s musicien.ne.s free-lance. Dans une volonté de transmission et d’intégration professionnelle, il comporte également des étudiant.e.s de la Haute école de musique de Genève.