Daniel Huertas, né en 1996, est un jeune chef d’orchestre espagnol qui s’intéresse au répertoire classique et contemporain. Il a remporté le prix Neeme Järvi en 2022 et a obtenu le deuxième prix du concours Juventudes Musicales de España en 2023.

Il a récemment dirigé l’Ensemble Intercontemporain au festival Manifeste à Paris, l’Orchestre symphonique de Castille-et-León dans le cadre d’un projet pédagogique avec les Variations Enigma d’Elgar, et l’AVS Philharmonie dans un programme ave« Rosamunde de Schubert et la 7e Symphonie de Dvořák. Il a dirigé le programme Sakura avec l’Orchestre des Pays de Savoie, comprenant six concerts et trois concerts scolaires dans toute la région de la Haute-Savoie.

Au festival RESIS à La Corogne, il a dirigé l’Arxis Ensemble lors de la première en Galice de Mouvement (-vor der Erstarrung) de Lachenmann et de la première en Espagne de Pol, Kolchis et Nucleus de Rihm. Au Festival de Lucerne, il a créé Cyberpunk de José Luis Valdivia pour orchestre, et a dirigé des œuvres de Saariaho, Strauss, Rihm, Schoenberg et Benjamin. Lors du même festival, il a créé plusieurs œuvres avec l’Académie internationale de l’Ensemble Modern. Il a dirigé L’Histoire du Soldat de Stravinsky à Campo de Criptana avec l’acteur Emilio Gavira.

En ce qui concerne le répertoire lyrique, il a dirigé une production de The Turn of the Screw de Britten et a créé l’opéra Dernière Expédition au Pays des Merveilles, composé par Nicolas Roulive lors de la deuxième édition de l’OperaLab à Genève. Il a été assistant dans une production de L’Enfant et les Sortilèges de Ravel à Tenerife avec Jordi Francés.

Parallèlement, il occupe actuellement les postes de chef assistant de l’Ensemble Intercontemporain de Paris et de l’Orchestre et Chœur nationaux d’Espagne à Madrid, où il travaille régulièrement avec Pierre Bleuse et David Afkham, ainsi qu’avec d’autres chefs invités tels que Marzena Diakun ou Cornelius Meister. Il a travaillé sur des œuvres telles que la 5e Symphonie de Bruckner, les 4e et 6e Symphonies de Mahler, Sur Incises et Cummings ist der Dichter de Pierre Boulez, Semafor ou Lichtbogen de Saariaho, et a collaboré étroitement avec des compositeurs tels que Rebecca Saunders, Aureliano Cattaneo, Martín Matalon, Michael Jarrell, Raquel García Tomás, entre autres.

Parmi ses prochains engagements figurent la création de IKARIA, nouvel opéra d’Ariadna Alcina dans le cadre du cycle Oh!pera au Théâtre du Liceu de Barcelone, et son retour à l’Ensemble Intercontemporain pour un concert avec de nouvelles compositions en novembre au Conservatoire de Paris. Il fera ses débuts avec l’Orchestre national d’Espagne en dirigeant El Retablo de Maese Pedro de Falla lors de la prochaine saison, et dirigera la 8e Symphonie de Beethoven au Festival AIMS à Solsona. En septembre, il assistera David Afkham dans une nouvelle production semi-scénifiée de Wozzeck d’Alban Berg.

Daniel a étudié la direction d’orchestre avec Arturo Tamayo à Donostia-Saint-Sébastien et Lugano, et avec Laurent Gay à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, il a participé à l’académie de direction d’orchestre du Festival de Lucerne. Il a suivi des master classes avec Jaap van Zweden, Peter Eötvös, Sir George Benjamin, entre autres.

L’Atelier choral de la HEM est une des formations permanentes de l’école visant à offrir une pratique d’ensemble à une centaine d’étudiant-e-s toutes disciplines confondues. Il s’agit essentiellement des pianistes, organistes et guitaristes mais aussi des étudiant-e-s des branches théoriques, de la filière Musique et mouvement et de quelques chanteurs et chanteuses.

S’inscrivant dans les projets de la « communauté artistique » que forment tous les acteurs et actrices de la vie musicale de l’école, l’Atelier choral initie des projets artistiques autonomes et collabore également à de grands projets au sein de la HEM et avec des partenaires externes.

Le pianiste letton Georgijs Osokins attire l’attention internationale grâce à sa participation, à seulement 19 ans, au XVII^e concours international de piano Chopin, où il devient rapidement la coqueluche du public. Avant même la fin du concours, il reçoit de nombreuses invitations et fait des débuts très remarqués au Konzerthaus Berlin, au Klavier-Festival Ruhr, à la Laeiszhalle et à l’Elbphilharmonie de Hambourg, à l’International Piano Series de Berne, au Lockenhaus Festival, au Menuhin Music Festival de Gstaad, au NOSPR Concert Hall de Katowice, au Narodowe Forum Muzyki de Wroclaw, au Vancouver Playhouse, au Tokyo Metropolitan Theatre Hall et au Tongyeong Hall en Corée du Sud. En 2021, il se produit au 101^e Salzburger Festspiele.

Il partage régulièrement la scène avec Gidon Kremer avec qui il effectue des tournées au Royaume-Uni, en Irlande, en Russie, en Pologne, en Allemagne, en Asie et aux États-Unis. Gidon Kremer le nomme premier artiste invité permanent de la Kremerata Baltica aux côtés de Lucas Debargue. En 2024, Goergjis Osokins se produit notamment en récital à la Salle Pierre-Boulez de Berlin, au Serate Musicali Festival de Milan et au Wigmore Hall de Londres.

Sa discographie a reçu de brillantes critiques d’importants magazines musicaux britanniques, canadiens, allemands, danois et français. En 2020, le label allemand Accentus publie son premier album de musique de chambre aux côtés de Gidon Kremer, incluant des trios de Chopin et Beethoven. Le disque reçoit d’excellentes critiques à l’international et est nominé pour les International Classical Music Awards 2020 et Opus Klassik 2021. Il a été décoré de la Croix du mérite par le président de la République de Pologne et a reçu le Latvian Grand Music Award – la plus haute distinction musicale en Lettonie. Il reste le plus jeune lauréat de l’histoire de ces prix.