Interprétation, maîtrise d’un instrument, orchestration ou composition sur un thème sont autant de facettes du jeu que le Lemanic Modern Ensemble explore dans le premier concert de sa saison intitulée « Place aux jeux ». Pour cette soirée en co-production avec L’Odyssée Frank Martin, l’Ensemble, sous la baguette de son directeur musical Dylan Corlay, invite le violoncelliste Marc Coppey. Avec la participation spéciale du magicien Roland Barthélémy, voilà une soirée qui s’annonce magique!
Durée du concert : 60 min, sans entracte
À partir de CHF 20.-
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Dans le cadre des «Jeudis de la guitare», Marco Ramelli interprètera les très belles Quatre pièces brèves, la seule œuvre que Frank Martin a composée pour guitare seule. A travers une série d’arrangements, il rendra également hommage à Frederic Mompou et à Robert Gerhard, deux compositeurs catalans contemporains de Frank Martin.
Durée du concert : 1h20, entracte non comprise
À partir de CHF 20.-
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À partir de CHF 15.-
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Rejoignez la fête ! Le Chœur Suisse des Jeunes rassemble les anniversaires dans un programme construit autour de la majestueuse Messe pour double chœur a cappella de Frank Martin.
Durée du concert : 1h15 sans entracte
À partir de CHF 15.-
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À partir de CHF 15.-
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Le 21 novembre, jour anniversaire des 50 ans de la disparition de Frank Martin, nous nous réunirons autour de sa tombe pour honorer sa mémoire en musique. En présence de plusieurs de ses descendants et de Thierry Fischer, directeur artistique de l’Odyssée, nous célébrerons l’héritage musical de Frank Martin et son influence durable dans le monde de la musique contemporaine. Cet événement est ouvert à tous ceux qui souhaitent rendre hommage à ce grand compositeur genevois.
À partir de CHF 15.-
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À partir de CHF 15.-
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Jubilation et recueillement s’allient pour commémorer le 50e anniversaire de la mort de Frank Martin. Ce concert aura lieu dans la cathédrale de Genève, là même où, alors qu’il était enfant, Frank Martin avait été bouleversé en découvrant la Passion selon Saint Matthieu.
Durée du concert : 1h30 avec entracte
À partir de CHF 15.-
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(Ouverture des portes à 18h30)
Commémorant à la fois le 50e anniversaire de la mort de Frank Martin et le 150e de la naissance d’Arnold Schönberg, ce concert propose une confrontation audacieuse entre ces deux grands compositeurs.
Durée du concert : 1h15 sans entracte
À partir de CHF 15.-
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Partenaire de l’Odyssée Frank Martin, l’Orchestre de la Suisse Romande invite l’Orchestre de Chambre de Lausanne à Genève pour interpréter les Six monologues de Jedermann de Frank Martin et les Sept dernières paroles de notre Sauveur sur la croix de Joseph Haydn – deux œuvres bouleversantes qui invitent à la réflexion sur notre condition humaine.
Durée totale approximative de 1h45 (sans entracte)
À partir de CHF 15.-
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Fondé en 2007 par le tromboniste Jean-Marc Daviet et le percussionniste Jean-Marie Paraire, le Lemanic Modern Ensemble est le résultat de l’envie des deux musiciens de défendre les répertoires moderne et contemporain.
Dès ses débuts, l’Ensemble s’entoure de personnalités reconnues de la scène internationale pour assurer la direction musicale. Le chef et compositeur William Blank rejoint le LME peu après sa création, puis Pierre Bleuse lors de la saison 2016-2017 jusqu’en 2022-2023. Depuis septembre 2023, ce poste est assuré par Dylan Corlay.
Ensemble transfrontalier basé entre Annemasse et Genève, le Lemanic Modern Ensemble se produit aussi bien à domicile – au Victoria Hall, à l’Auditorium Ansermet, à la Comédie de Genève, au Conservatoire de Musique de Genève ou à l’Auditorium d’Annemasse – que dans des lieux plus éloignés comme la Médiathèque du Valais à Sion, le Grand-Théâtre d’Aix-en-Provence, l’IRCAM ou l’Abbaye de Royaumont, entre autres.
Reconnu pour ses interprétations et sa maîtrise du répertoire contemporain, le Lemanic Modern Ensemble est invité par de nombreux festivals parmi lesquels figurent le festival Archipel à Genève, la Biennale Musique en scène du Grame à Lyon, la Shanghai New Music Week, la Biennale de Venise, le Festival d’Avignon ou l’International New Music Festival de Saint-Pétersbourg.
Également ardent défenseur de la création, l’Ensemble est régulièrement amené à travailler avec des compositeurs dont Michael Jarrell, Tristan Murail, Yann Robin, Sofia Avramidou, Hanspeter Kyburz, Hugues Dufourt, Ivan Fedele, Luis Naón, Aka Nakamura ou encore Daniel Arango-Prada, Premier Prix de composition du Concours de Genève, pour n’en citer que quelques-uns.
Bénéficiant d’un rayonnement grandissant, l’Ensemble travaille avec des chefs tels que Jean Deroyer, Julien Leroy, Bruno Mantovani, Martin Matalon, Jurjen Hempel ou Pascal Rophé et des solistes comme les violonistes Diana Tishchenko, Svetlin Roussev et Tedi Papavrami, l’altiste Christophe Desjardins, le violoncelliste Éric-Maria Couturier, les pianistes Lorenzo Soulès et Cédric Pescia, le flûtiste Emmanuel Pahud et les chanteuses Véronique Gens, Clémence Tilquin, Marina Viotti ou Cristina Branco, mais aussi l’acteur Carlo Brandt, la comédienne Fanny Ardant et le comédien et chanteur Lambert Wilson.
Soliste internationalement reconnu pour ses interprétations exceptionnelles et la vaste exploration de la musique de chambre avec certains des meilleurs musiciens d’aujourd’hui, Marc Coppey est considéré comme l’un des meilleurs violoncellistes au monde et sa réputation de chef d’orchestre ne cesse de grandir sur les podiums internationaux.
Protégé de Yehudi Menuhin et de Mstislav Rostropovitch, Marc Coppey a remporté à 18 ans le 1er Prix et le Prix de la meilleure interprétation de Bach au prestigieux concours Bach de Leipzig en 1988.
Peu après, il a fait ses débuts à Paris et à Moscou en collaboration avec Yehudi Menuhin et Victoria Postnikova (captation vidéo réalisée par Bruno Monsaingeon) avant de se produire au Festival d’Evian sur invitation personnelle de Mstislav Rostropovitch.
Depuis, la carrière internationale de Marc Coppey a connu une formidable trajectoire et il collabore régulièrement avec de grands noms de la direction : Alain Altinoglu, Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Alan Gilbert, Kirill Karabits, Emmanuel Krivine, John Nelson, Pascal Rophé, Yan Pascal Tortelier, Yutaka Sado…
L’étendue du répertoire de Marc Coppey témoigne également de sa profonde curiosité musicale et il a donné plusieurs créations mondiales de concertos : Jacques Lenot, Marc Monnet, Eric Tanguy tout en assurant les premières françaises d’œuvres d’Elliott Carter, Bruno Mantovani et Erkki-Sven Tüür.
D’autres compositeurs (Lera Auerbach, Christophe Bertrand, Hugues Dufourt, Frédéric Durieux, Ivan Fedele, Philippe Fénelon, Philippe Hurel, Michael Jarrell, Betsy Jolas, Frank Krawczyk, Philippe Leroux, François Meïmoun, Brice Pauset, Enno Poppe, Thierry Pécou, Michèle Reverdy, Johannes Maria Staud et Frédéric Verrières) lui ont aussi dédié des œuvres.
Parmi ses engagements, en tant que soliste, les plus marquants récents et à venir, nous pouvons notamment citer : l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre Symphonique National de la Radio Polonaise, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orquestra Sinfónica do Porto de Casa et l’Orchestre Philharmonique du Kansai.
En qualité de chef d’orchestre, Marc Coppey collabore régulièrement avec la Deutsche Kammerakademie et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie mais aussi avec les Zagreb Soloists dont il a été le Directeur Musical.
En 2021, Marc Coppey a été l’artiste en résidence de l’Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música et à leurs côtés il a interprété les concertos d’Henri Dutilleux (avec John Storgårds), de Dvořák (avec Vassily Sinaisky), d’Elgar (avec Michael Sanderling) de Wolfgang Rhim (avec Peter Rundel) et aussi le 1er de Chostakovitch (avec Stefan Blunier).
Marc Coppey est également un chambriste passionné (ancien membre du Quatuor Ysaÿe de 1995 à 2000) et il collabore régulièrement avec des pianistes de renommée internationale : Nelson Goerner, Stephen Kovacevich, Kun-Woo Paik, Maria-João Pires et François Dumont ainsi qu’avec des instrumentistes à cordes de premier plan tels qu’Ilya Gringolts, Vadim Gluzman, Viktoria Mullova, Alina Pogostkina et Lawrence Power mais aussi avec le flûtiste Emmanuel Pahud.
La discographie de Marc Coppey est particulièrement riche et pour le label Audite Classics, l’année 2021 a vu la sortie des concertos de Chostakovitch avec l’Orchestre Symphonique de la Radio Polonaise sous la direction de Lawrence Foster et en 2022 sont parus deux CD : l’un dédié à Kodály et l’autre au violoncelle français avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg dirigé par John Nelson.
Ces trois albums ont reçu des critiques exceptionnelles, plaçant Marc Coppey sur un pied d’égalité avec les plus grands violoncellistes de l’histoire.
D’autres enregistrements ont aussi été acclamés par la critique (Diapason d’Or, « Choc » du Monde de la Musique et 4 « ffff » de Télérama) pour son enregistrement du Concerto pour violoncelle de Dutilleux avec l’Orchestre Philharmonie Royal de Liège et Pascal Rophé. Marc Coppey a également beaucoup enregistré pour les labels Accord/Universal, Aeon/Outhere, Decca, Harmonia Mundi, K617, Mirare et Naïve et on peut aussi le retrouver dans des captations Arte.tv et Medici.tv.
Passionné par la transmission aux futures générations, Marc Coppey enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et il est régulièrement invité à donner des masterclasses à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord et du Sud.
Depuis octobre 2020, il est le directeur artistique de l’Académie Saline Royale d’Arc-et-Senans, centre d’enseignement de la musique nouvelle à la pointe de la technologie en France.
Marc Coppey joue sur un violoncelle de Matteo Gofriller (Venise, 1711), connu sous le nom de « Van Wilgenburg ».
Trompette, piano, guitare, contrebasse, harmonica, ondes Martenot, claquettes, basson : Dylan Corlay cultive l’art des rencontres depuis son plus jeune âge !
Tout au long de ses années de formation (il est notamment titulaire de quatre prix du CNSM de Paris) et de ses expériences scéniques, il tisse son avenir de chef d’orchestre. Avant de remporter, en 2015, le 6e Concours international de direction Jorma Panula, il aura fait ses preuves en tant que trompettiste dans un groupe de reggae, bassoniste au sein d’orchestres prestigieux ou encore professeur, improvisateur, compositeur et comédien.
Au cours des dernières saisons, il a été invité à diriger l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Ensemble lntercontemporain, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National d’Île-de-France, l’Orchestre de chambre de Paris, le Joensuu City Orchestra en Finlande, l’Orchestre symphonique de Berne, l’Orchestre de Chambre de Lausanne…
Ses prestations de chef sur des productions lyriques ont été saluées par les musiciens et la critique en particulier à l’Opéra de Francfort pour Les Troyens de Berlioz. Il collabore régulièrement avec Les Frivolités Parisiennes (Le Testament de la Tante Caroline et Le Diable à Paris). Il est convié à diriger des projets unissant orchestre symphonique et artistes de jazz ou de musiques actuelles tels que Bireli Lagrène, André Ceccarelli, Mélody Gardot, Matthieu Chedid, Sanseverino… Depuis 2018, il dirige l’Orchestre Philharmonique de Radio France pour le projet « Hip-Hop Symphonique » à la Maison de la Radio. Dylan Corlay est animé par la volonté de créer de véritables moments de communion artistique. En présence des spectateurs, face aux musiciens de l’orchestre ou auprès des étudiants, ses aspirations restent immuables – échanger, transmettre, fédérer.
En 2019, Dylan Corlay crée son Concerto pour Pirate avec l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté. Dans ce spectacle qu’il a imaginé et composé, il est comédien, musicien, chef d’orchestre, sound-painter et pirate. Ce projet est réalisé en co-production avec l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre national de Metz et l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
En 2021, il crée « Tour d’orchestre à bicyclette » avec l’Orchestre de l’Opéra de Tours : un concert spectacle animé par un répertoire d’une étonnante diversité mêlant arrangements musicaux, jonglage, claquettes… Pour chaque représentation, Dylan Corlay se déplace en vélo sur le lieu du concert et partage le voyage avec les cyclistes motivés de chaque ville accueillant le spectacle.
Dans le cadre des manifestations culturelles liées aux Jeux Olympiques et Paralympiques 2024, le projet « Tour d’Orchestre(s) à Bicyclette » a pour ambition de mobiliser et fédérer des musiciens et des sportifs sur l’ensemble du territoire métropolitain, autour d’une pratique sportive – le cyclisme – et d’un type de musique – la musique symphonique – dans le cadre d’un événement populaire et inclusif.
Amoureux des sons, avide de travail, passionné de partage… Insatiable !
Né à Milan, en Italie, Marco Ramelli est un artiste aux intérêts divers, englobant les rôles de guitariste, compositeur, chercheur, conférencier et directeur artistique.
Marco s’est produit dans le monde entier en tant que guitariste, se produisant dans des salles importantes en tant que soliste et chambriste. Son parcours artistique a été marqué par plusieurs réalisations, dont les premiers prix de concours internationaux en Italie, en Espagne, au Royaume-Uni, en France et en Serbie et l’enregistrement de plusieurs albums pour Brilliant Classics, Nimbus et Naxos.
Élargissant ses horizons vers la composition, Marco a acquis une reconnaissance internationale grâce au prix « World Guitar Composition Competition » en Serbie pour sa pièce « Im Nebel, hommage à Kengiro Azuma ». Ses compositions sont jouées dans le monde entier, interprétées par des solistes célèbres tels que Sean Shibe, Andrea Dieci, Lorenzo Micheli et Andrea De Vitis.
La collaboration est la pierre angulaire du parcours artistique de Marco. Il a entretenu des associations durables avec d’autres compositeurs contemporains, ce qui a donné lieu aux premières de plusieurs compositions qui lui sont dédiées. Les études de Marco l’ont conduit à un doctorat en arts du spectacle de l’Université de St Andrews et du Royal Conservatoire of Scotland (Royaume-Uni). En tant que chercheur dévoué, il partage ses connaissances à travers des conférences et des conférences dans des universités prestigieuses du monde entier, et il est un fervent promoteur de la recherche artistique à travers l’organisation de conférences.
Au-delà de ses performances, Marco est une force motrice dans l’éducation musicale et la promotion de la musique. Il est directeur artistique de festivals de musique renommés en Italie et en Irlande et est un professeur de guitare dévoué, inspirant la prochaine génération de musiciens. Il a créé plusieurs projets pour promouvoir la musique classique et soutenir les jeunes interprètes, tels que le projet TouchTheSound, Residenze Erranti et le Festival Corde d’Autunno, tous engagés à enrichir la communauté musicale de la guitare.
La passion de Marco pour le partage des connaissances s’étend à son rôle de conférencier au Conservatoire TU de Dublin en Irlande et à travers des masterclasses et des conférences.
Depuis près de 30 ans, le Chœur Suisse des Jeunes suscite l’enthousiasme par sa fraîcheur, sa musicalité et sa précision, par la diversité de ses prestations et par son charme irrésistible. Le Chœur Suisse des Jeunes jette des ponts entre les régions linguistiques. Il réunit des élèves, des gymnasien.ne.s, des apprenti.e.s, des étudiant.e.s et des jeunes personnes actives dans la vie professionnelle. Les étudiants en musique peuvent aussi acquérir de précieuses expériences et nouer des contacts utiles au sein du Chœur Suisse des Jeunes.
Le temps passé au Chœur Suisse des Jeunes a toujours constitué pour ses membres une expérience de vie marquante: la recherche commune de la perfection, les amitiés nouées par-delà les barrières linguistiques et dans tous les milieux professionnels mènent chez ces jeunes adultes à une incroyable cohésion et une compétence sociale impressionnante.
Le Chœur Suisse des Jeunes réunit sous un même toit deux ensembles: le Chœur de concert, doté d’une cinquantaine de choristes âgés de 16 à 26 ans, et, depuis 2020, le Chœur symphonique, qui compte jusqu’à 100 choristes de 16 à 30 ans.
Le Chœur Suisse des Jeunes est soutenu par l’Office fédéral de la culture (OFC) et est le seul chœur à bénéficier d’un soutien direct de l’Union Suisse des Chorales (USC). Depuis sa création, le Chœur Suisse des Jeunes est parrainé par l’Union suisse des chorales et la Fédération Suisse Europa Cantat (FSEC). Le Chœur Suisse des Jeunes est une association à but non lucratif, politiquement et confessionnellement neutre.
Chef de chœur, médiateur musical, pourvoyeur d’idées – Nicolas Fink ne recule devant rien lorsqu’il s’agit de développer le son et de partager une expérience vivante de la musique chorale. Une perfection sonore sans compromis, une primauté de l’adéquation entre le contenu et la musique et une recherche de l’exceptionnel sont au cœur du travail artistique de ce musicien originaire de Berne. Nicolas Fink ne se laisse pas enfermer dans un seul style de musique et se dit avide d’éclectisme.
Après avoir obtenu un diplôme de direction chorale avec distinction à la Haute école de musique de Lucerne et un diplôme de concert comme baryton, Nicolas Fink a trouvé sa vocation de chef de chœur au gré de plusieurs étapes, dont un Conducting Fellowship au Tanglewood Music Center du Boston Symphony Orchestra (2006). Les chœurs radiophoniques incarnent l’idéal de son travail à l’état pur. La période passée au Rundfunkchor Berlin en qualité de chef assistant l’a définitivement marqué; entre 2010 et 2015, Nicolas Fink a pu combiner tout le spectre du travail d’un chœur radiophonique, avec des aperçus sur le développement de nouveaux formats de concert et la médiation musicale, ce qui l’a durablement influencé. Nicolas Fink s’est depuis lors produit en tant que chef invité, notamment avec les chœurs radiophoniques de la WDR et la MDR, le Chœur de Radio France, le Vocalconsort Berlin, le Coro Casa da Música Porto, le Chamber Choir Ireland, le Cor del Palau de la Música à Barcelone et le Edvard Grieg Kor. Partenaire très recherché pour la préparation de chœurs, il a travaillé à ce jour avec plus de 25 chefs d’orchestre de premier plan, dont Sir Simon Rattle, Valery Gergiev, Marek Janowski et Daniele Gatti. Depuis septembre 2020, il dirige le WDR Rundfunkchor en qualité de chef attitré.
Nicolas Fink collabore depuis 2016 avec le Chœur Suisse des Jeunes, dont il est le directeur artistique depuis 2018
Le Chœur Suisse des Jeunes attribue deux bourses à de jeunes chef.fe.s de chœur suisse.sse.s âgé.e.s de 19 à 24 ans. Les assistant.e.s travaillent en collaboration étroite avec le directeur musical Nicolas Fink. Ils / Elles portent également la responsabilité de la gestion des membres et de la communication interne. Le poste d’assistant.e au Chœur Suisse des Jeunes prépare les jeunes chef.fe.s de chœur à leur vie professionnelle après leurs études. Une des conditions pour postuler en tant qu’assistant.e est d’effectuer des études supérieures (de préférence en direction de chœur).
Lea (1999*) a grandi à Lucerne. Elle suit actuellement un master en « musique à l’école » et en direction chorale auprès d’Ulrike Grosch à la Haute École de Musique de Lucerne (HSLU). Lea dirige le chœur « inkognito » à Lucerne et co-dirige le Chœur des Jeunes d’Appenzell. De plus, elle chante régulièrement avec le « Collegium Vokale zu Franziskanern » et l’ensemble vocal « The Quire ». À partir de décembre 2023, elle dirigera avec Chiara Selva le chœur de chambre « Molto Cantabile » à Lucerne.
Lydiane est originaire du canton de Vaud et chante au CSJ depuis 2021. Après avoir obtenu un bachelor en musique à l’école à l’HEMU de Lausanne, elle étudie actuellement la musicologie à l’Université de Fribourg et enseigne la musique à l’école de La Tour-de-Peilz. En tant que cheffe de chœur, elle suit la formation continue CH2 proposée par l’Union Suisse des Chorales, dirige le chœur d’enfants “Croc’notes” à Attalens et le chœur de jeunes « Canta Riviera », basé à Vevey, qu’elle a fondé en 2023.
Migros Change Rive
Rue de Rive 20 – 1204 Genève
Du lundi au vendredi : 9h00-18h00
Samedi : 10h00-17h00
Migros Change MParc La Praille
Av. Vibert 32 – 1207 Carouge
Du lundi au vendredi : 9h30-18h00
Samedi : 10h00-17h00
Stand Info Balexert
Avenue Louis-Casaï 27- 1209 Genève
Du lundi au mercredi de 9h00 à 19h00
Jeudi de 9h00 à 21h00
Vendredi de 9h00 à 19h30
Samedi de 9h00 à 18h00
Gli Angeli Genève a été fondé en 2005 par Stephan MacLeod. Formation à géométrie variable et jouant sur instruments (ou copies d’instruments) d’époque, l’ensemble est composé de musiciens qui mènent des carrières dans le domaine de la musique baroque, mais qui ont la particularité de ne pas faire que de la musique ancienne. Cet éclectisme est garant de fraîcheur et d’enthousiasme. Depuis sa création, Gli Angeli Genève a été le terrain de rencontres entre des chanteurs et instrumentistes parmi les plus célèbres de la scène baroque internationale et des jeunes diplômés des Hautes Écoles de Musique de Bâle, Lyon, Lausanne et Genève. Reconnu internationalement depuis ses deux premiers disques parus en 2009 et 2010, l’ensemble donne aujourd’hui plus de quinze concerts par saison à Genève, dans le cadre de son Intégrale des Cantates de Bach, d’une série de concerts annuels au Victoria Hall, du festival annuel Haydn-Mozart créé par l’ensemble en 2021, et enfin de la Chambre des Anges, une nouvelle série de concerts inaugurée en 2022 et consacrée à la musique de chambre.
Parallèlement, il est sollicité en Suisse et à l’étranger pour y donner Bach, mais aussi Tallis, Josquin, Schein, Schütz, Johann Christoph Bach, Weckmann, Buxtehude, Rosenmüller, Haydn, Mozart, etc. C’est ainsi que ces dernières saisons, Gli Angeli Genève a été en résidence au Festival d’Utrecht et aux Thuringer Bachwochen, et s’est produit à Bâle, Zurich, Lucerne, Barcelone, Nürnberg, Bremen, Stuttgart, Bruxelles, Milan, Wroclaw, Paris, Ottawa, Vancouver, Amsterdam et La Haye. Gli Angeli Genève est un invité régulier des Festivals de Saintes, d’Utrecht, du Musikfest de Bremen et du Bach Festival de Vancouver. L’ensemble a fait ses débuts en 2019 au KKL de Lucerne, et a été invité en 2023 au Festival MA de Bruges, au Festival de Besançon et à Vézelay. A l’occasion du Festival Haydn-Mozart, Gli Angeli Genève collabore avec des chefs et des artistes invités : Michel Corboz en 2021, Kristian Bezuidenhout en 2022, Philippe Herreweghe en 2023, et Leonardo García Alarcón en 2024.
Le premier enregistrement de Gli Angeli Genève pour Claves Records, Musiques sacrées du XVIIe siècle à Wroclaw, a obtenu en 2019 le prix ICMA du meilleur disque de musique baroque vocale de l’année et La Passion selon Saint Matthieu de Johann Sebastian Bach a reçu un accueil enthousiaste, public comme critique, en Suisse et dans le monde. La discographie de l’ensemble comporte aussi une Messe en si de Bach, nominée aux ICMA 2022, les Cantates pour Basse de Bach, et les rares Symphonies Concertantes d’Antoine Reicha, avec comme solistes Christophe Coin, Davit Melkonyan, Chouchane Siranossian et Alexis Kossenko. Parus en octobre 2022, les Concertos pour flûte et orchestre de Mozart, avec Alexis Kossenko (flûte) et Valeria Kafelnikov (harpe) ont été nominés aux ICMA 2023 dans la catégorie « Concerto ». La Passion selon Saint Jean de Johann Sebastian Bach parue en avril 2023 ainsi que Malheur me bat de Josquin Desprez, paru chez Aparté en septembre 2023, ont déjà fait l’objet de beaux éloges de la part de la presse et du public.
Gli Angeli Genève est au bénéfice d’une convention de soutien régionale avec la Ville de Genève, avec la République et Canton de Genève et avec le Théâtre du Crochetan.
Stephan MacLeod est né à Genève et a étudié le chant dans sa ville natale, à Cologne puis à Lausanne. Sa carrière de concertiste a commencé pendant ses études en Allemagne par une fructueuse collaboration avec Reinhard Goebel et Musica Antiqua Köln. Depuis, il a chanté et chante régulièrement avec des chefs tels que Leonhardt, Herreweghe, Savall, Suzuki, Kuijken, Corboz, Brüggen, Kossenko, Pierlot, Luks, Mortensen, Harding, Junghänel, Rademann, Pichon, Van Immerseel, Coin, Rilling, Van Nevel et Bernius. Il est fondateur et chef de l’Ensemble Gli Angeli Genève qui donne une trentaine de concerts chaque année dans le monde entier, et il est régulièrement invité à diriger d’autres ensembles (OSR, Philharmonie Zuidnerderland, Nederlandse Bachvereniging, etc.). Plus de 100 CD, dont de nombreux primés par la critique, documentent son travail. Il a été professeur de chant à la Haute Ecole de Musique de Lausanne de 2013 à 2023 et l’est depuis septembre dernier à la Haute Ecole de Musique de Genève.
Née à Prague, Hana se forme au Conservatoire de Prague dans la classe de Jiří Kotouč, avant de poursuivre ses études avec Poppy Holden, Peter Kooij, Monika Mauch et Howard Crook. Aujourd’hui, elle est reconnue comme une grande spécialiste de l’interprétation de la musique baroque, renaissance et médiévale. Elle se produit avec des ensembles et des orchestres du monde entier, notamment Collegium Vocale Gent, Bach Collegium Japan, Sette Voci, Amsterdam Baroque Orchestra, Arpeggiata, Gli Angeli Genève, La Fenice, Nederlandse Bachvereniging, Tafelmusik, Collegium 1704, Collegium Marianum, Musica Florea, L’Armonia Sonora, parmi d’autres. Elle collabore régulièrement avec le corniste de renommée mondiale Bruce Dickey, avec qui elle a enregistré le disque “Breathtaking” dont le programme continue de tourner dans le monde entier. Hana apparaît sur plus de trente CD, dont la célèbre série de cantates de Bach avec le Bach Collegium Japan. Elle joue également de la harpe gothique et romane et présente des concerts dans lesquels elle s’accompagne sur cet instrument.
Est née en Pologne où elle a étudié le violon et le piano avant de se tourner vers le chant qu’elle a étudié avec Wojtek Drabowicz à Poznan puis au Conservatoire de Weimar. Elle a suivi les masterclasses d’Evelyn Tubb ou de Barbara Schlick et fait ses débuts à l’opéra de Poznan dans Aurora de E.T.A Hoffmann.
Aleksandra est active dans le monde de l’oratorio, chante sous la direction de Herreweghe, van Veldhoven, MacLeod, Corboz, Duxbury, Luks, Reuss, Antonini, Sempé, Parrott, Weimann, Spering, Neumann ou Fischer, et travaille fréquemment avec Gli Angeli Genève, Collegium Vocale Gent, Collegium 1704, Arte dei Suonatori, l’Orchestre de la Radio Polonaise, Orchestre Baroque de Wrocław.
Elle s’est déjà produite dans nombre de festivals européens et internationaux comme Musikfest Bremen, Bachwoche Stuttgart, Festival de Saintes, Oude Muziek Utrecht, Thüringer Bachwochen, Lumine Voice Festival of Lofoten, Vratislavia Cantans, Chopin and his Europe ou Early Music Vancouver.