Oeuvre de Jean-François Comment (1995)
source: Espace Saint-Gervais — Photos © Office du patrimoine et des sites
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À partir de CHF 15.-
Billets disponibles en ligne ou sur place le jour du concert
Ce concert marque le début d’une année de collaboration avec les Swiss Chamber Concerts, dédiée à célébrer la richesse de la musique de chambre de Frank Martin.
La soirée s’ouvrira avec ses Huit Préludes pour piano, composés pour son ami Dinu Lipatti, puis fera dialoguer des compositeurs d’hier et d’aujourd’hui, réunis autour du piano comme instrument d’introspection et de partage. Entre les mains des talentueux pianistes Gilles Vonsattel et Kirill Zvegintsov, cette soirée s’annonce inoubliable !
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Partenaire de l’Odyssée Frank Martin, l’Orchestre de la Suisse Romande invite l’Orchestre de Chambre de Lausanne à Genève pour interpréter les Six monologues de Jedermann de Frank Martin et les Sept dernières paroles de notre Sauveur sur la croix de Joseph Haydn – deux œuvres bouleversantes qui invitent à la réflexion sur notre condition humaine.
Durée totale approximative de 1h45 (sans entracte)
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Le pianiste américain né en Suisse Gilles Vonsattel est un artiste d’une extraordinaire originalité et versalité. Son sens de l’aventure et sa curiosité dont témoigne son répertoire large et éclectique lui valent un important cercle d’admirateurs aussi bien aux Etats-Unis qu’en Europe.
Il étudie la musique à Boston et à la Juilliard School of Music auprès de Jerome Lowenthal où il obtient le diplôme de Master ; en parallèle, il termine ses études de sciences politiques et économiques à la Columbia University in New York avec un diplôme de Bachelor. Récipiendaire du Avery Fisher Career Grant (2008) et gagnant des concours internationaux renommés de Naumburg (2002) et Genève (2006), il fait ses débuts aux Boston Symphony Orchestra, à Tanglewood et avec le San Francisco Symphony Orchestra. En même temps, il se produit en récitals et musique de chambre dans des salles de concerts mondialement connues telles Ravinia, Musashino Hall à Tokio, Wigmore Hall, Bravo! Vail, Music@Menlo, Kulturzentrum Gasteig à München et dans des grands festivals comme Gilmore Festival et Lucerne Festival entre autres.
Avec le San Francisco Symphony Orchestra qui le réengage et avec nombre d’autres orchestres réputés comme la Philharmionie de Warsowie, le Calgary Philharmonic, Edmonton Symphony, l’Orchestre Symphonique du Québec, Boston Pops, Nashville Symphony, Musikkollegium Winterthur, Staatskapelle Halle et Orchestre de chambre de Genève, il tourne en Amérique et en Europe. Ses partenaires en musique de chambre sont James Ehnes, Frank Huang, Ilya Gringolts, Nicolas Altstaedt, David Shifrin, David Finckel, Stefan Jackiw, Jörg Widmann, Gary Hoffman, Carter Brey, Anthony Marwood, Paul Neubauer, Paul Watkins, Philip Setzer, Emmanuel Pahud, Karen Gomyo, David Jolley, Ida Kavafian, les Swiss Chamber Soloists et des quatuors à cordes comme Pacifica, Orion, Ebène, Danish, Daedalus, Escher, Borromeo et beaucoup d’autres. Défenseur ardent de la musique contemporaine, il assure la création mondiale de nombreuses œuvres et collabore étroitement avec des compositeurs importants tels Jörg Widmann, Heinz Holliger et George Benjamin. Le Timeout Magazine New York place son CD avec des oeuvres de Debussy, Honegger, Holliger et Ravel (Honens/Naxos 2011) dans la liste des 10 meilleurs enregistrements de l’année ; le CD consacré à Heinz Holliger (GENUIN/Artist Consort 2014, avec Daniel Haefliger) reçoit la mention 5/5 du magazine FonoForum et des louanges enthousiastes de la critique internationale ; et Gramophone, The New York Times et the American Record Guide consacrent des comptes rendus dithyrambiques à son récent enregistrement Shadowlines comportant des œuvres de Scarlatti, Webern, Messiaen, Debussy et George Benjamin (Honens 2015).
Récemment, il joue le Kammerkonzert d’Alban Berg avec l’Orchestra della Svizzera Italiana et plusieurs concertos pour piano de Mozart avec le Vancouver Symphony Orchestra et le Florida Orchestra, il se produit en tournée avec l’Irish Chamber Orchestra sous la direction de Jörg Widmann et donne des concerts au Seoul’s LG Arts Centre et au Beijing Modern Music Festival, il collabore avec Kent Nagano et l’Orchestre Symphonique de Montréal ainsi que l’Orchestre philharmonique de Munich pour le concerto no 2 de Leonard Bernstein « The Age of Anxiety ».
Domicilié à New York, Gilles Vonsattel enseigne à la University of Massachusetts à Amherst. Il fait partie depuis 2014 du cercle exclusif des Artistes Steinway.
Kirill Zvegintsov, né en 1983 à Askania-Nova en Ukraine et vivant en Suisse depuis 2005, se produit comme pianiste et chef d’orchestre en Suisse et ailleurs. Il est invité aux festivals Les Sommets du Classique à Crans-Montana, Menuhin Festival Gstaad, Davos Festival, Murten Classic, re-Musik à Saint-Pétersbourg, Tage für Neue Musik Zürich et a joué dans des salles prestigieuses telles Cortot à Paris, Naxoshalle à Frankfurt ou Nationaltheater Mannheim.
En tant que soliste, il s’est produit avec Basel Sinfonietta, Südwestdeutsche Philharmonie, l’Orchestre symphonique de Berne, Ensemble Phoenix Basel,et avec des partenaires comme Lisa Rieder, Leonhard Dering, Robert Koller, Giuliano Sommerhalder, Heinz Holliger et Patricia Kopatchinskaja.
Son répertoire reflète sa passion pour la diversité musicale. Il joue de la musique de l’époque baroque et classique tout comme des 20ème et 21ème siècles et inclut dans ses programmes de la musique rarement entendue au concert comme « Vingt Regards sur l’Enfant Jésus » de Messiaen. Des compositeurs modernes tels que Beat Furrer, Jannik Giger et Simone Movio lui ont confié la première exécution de leurs œuvres.
Son enregistrement live des 24 Préludes et Fugues de Chostakovitch (2012 chez Müller und Schade) et son CD Eaux-Fortes avec des pièces de Couperin, Debussy, Hugon und Lenot (2019 chez FY Solstice) ont été unanimement loués par la critique. Son nouveau CD consacré à Holliger, Beethoven et Wyttenbach paraîtra sou peu (Prospero).
Lauréat de plusieurs concours internationaux, notamment ceux d’Orléans en 2018 (Prix spécial “Samson François”), de toronto et Calgary ainsi que du Bach-Wettbewerb Würzburg, il est co-fondateur des Konzerte am Ausserberg à Riehen/BS.
Fondé en 1942 par Victor Desarzens, l’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) est devenu aujourd’hui l’un des orchestres de chambre les plus demandés d’Europe. Après six ans passés sous la direction artistique du chef américain Joshua Weilerstein, l’OCL est aujourd’hui dirigé par le célèbre violoniste français Renaud Capuçon. Composé d’une quarantaine de musiciennes et de musiciens, l’Orchestre embrasse un vaste répertoire qui va des premiers baroques à la création contemporaine.
Très vite convié à l’étranger, l’OCL se produit dans les salles de concerts et les festivals les plus réputés. Il participe ainsi au Festival d’Aix-en-Provence dès sa deuxième édition ainsi qu’à plusieurs éditions du Festival Enescu de Bucarest. Ses tournées en Allemagne et aux Etats-Unis sont des succès retentissants, tout comme ses concerts au Théâtre des Champs-Élysées de Paris, aux BBC Proms de Londres, au Wiener Konzerthaus ou à la Berliner Philharmoniker. Lors de la saison 2023-2024, l’OCL se produit notamment à Madrid, Barcelone et, pour la première fois, à la Philharmonie de Paris.
Tout au long de son existence, l’OCL a joué avec des solistes de premier plan. Citons par exemple Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter Gieseking, Edwin Fischer, Murray Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich, Nikolai Lugansky, Daniel Barenboim, ou encore Frank Peter Zimmermann. L’OCL a également toujours su attirer les baguettes les plus intéressantes de leur temps, parmi lesquelles Paul Hindemith, Günter Wand, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Jeffrey Tate, Bertrand de Billy, Simone Young ou Daniel Harding.
L’OCL est à la tête d’une importante discographie : de l’intégrale des opéras de Haydn dans les années 1970-1980 sous la direction d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven et Mozart avec Christian Zacharias, en passant par des enregistrements dédiés à Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger) et à Spohr et Weber (avec Paul Meyer).
Le chef d’orchestre iranien Hossein Pishkar a remporté le prestigieux Deutscher Dirigentenpreis lors d’une compétition internationale organisée en coopération avec les principales institutions musicales de Cologne et la Westdeutscher Rundfunk (WDR) en 2017. La même année, il remporte le Ernst-von-Schuch-Preis, octroyé chaque année en collaboration avec le Dirigentenforum.
Hossein Pishkar dirige, en tant que chef invité, le Beethoven Orchester Bonn, le Belgrade Philharmonic Orchestra, le Royal Danish Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orquesta Ciudad de Granada, l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, la NDR Radiophilharmonie, le Qatar Philharmonic Orchestra, la Slovenska filharmonija, le Staatsorchester Stuttgart et le WDR-Sinfonieorchester. Au Royal Danish Opera, il a dirigé des opéras tels que Carmen de Georges Bizet (metteur en scène: Barrie Kosky), Aida de Verdi (metteur en scène: Annabel Arden), La Clemenza di Tito de Mozart (metteur en scène: Jetske Mijnssen) et The Nose de Shostakovich (metteur en scène: Àlex Ollé), au Staatsoper Stuttgart Die Zauberflöte (metteur en scène: Barrie Kosky) et Rigoletto au Ravenna Festival (metteur en scène: Cristina Mazzavillani Muti).
Avant de se rendre à Dusseldorf pour étudier la direction d’orchestre avec Rüdiger Bohn à la Robert Schumann Hochschule, Hossein Pishkar a étudié la composition et le piano à Téhéran, sa ville natale, où il est né en 1988. En Iran, il a dirigé le Teheran Youth Orchestra et l’Orchestra of the Teheran Music School. Il a commencé à jouer de la musique traditionnelle persane dès son plus jeune âge et à remporté de nombreux prix en tant que joueur de târ, un instrument à cordes pincées emblématique de la culture perse.
Johan Reuter a étudié à la Royal Academy of Music et l’Academy of the Royal Theatre dans sa ville d’origine, Copenhague. Il a fréquenté les masterclasses d’Ernst Haefliger, Anthony Rolfe-Johnson et Richard Trimborn. Depuis 1996, il est soliste au Royal Theatre de Copenhague, où il chante un vaste répertoire.
Lors de la saison 2022-23, Reuter a joué, entre autres, le rôle d’Orest dans Elektra au Royal Theatre de Copenhague, Barak dans Die Frau ohne Schatten au San Francisco Opera et Friedrich von Telramunddans Lohengrin au Bayerische Staatsoper de Munich.
Il a joué dans la nouvelle production de Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner, interprétant le rôle de Hans Sachs au Deutsche Oper Berlin. Johan était à l’affiche lors de l’événement célébrant le centenaire du San Fransisco Opera, faisant sa première apparition sur la côte ouest des État-Unis avec Die Frau ohne Schatten.
Parmi ses temps forts des saisons précédentes figurent Dead Man Walking, Un ballo in maschera, Cavalleria rusticana/I pagliacci, Scarpia in Tosca [tous marquant ses débuts dans le rôle] à Copenhague, Barak dans Die Frau ohne Schatten à Londres, New York, Berlin, Zurich et Amsterdam, le rôle-titre dans Nabucco au Deutsche Oper Berlin, Jeanne d’Arc de Braunfels au Salzburger Festspiele, Vec Makropulos au Met et au Salzburger Festspiele, Wotan dans Das Rheingold à Munich et Budapest.
Il a créé le rôle de Thésée pour la première mondiale de The Minotaur de Harrison Birthwistleat au Royal Opera House de Covent Garden, où il est également apparu dans Elektra, Salome, Wozzeck et The Tsar’s Bride. Il a également joué dans Der fliegende Holländer à Madrid, Berlin et Copenhague, Le nozze di Figaro au Theater an der Wien et au Deutsche Oper Berlin, Macbeth à Lisbonne, From the House of the Dead à Paris et Madrid et Così fan tutte à Hambourg. Concernant ses récentes apparitions, il est possible de citer Schöpfung et Die Jahreszeiten de Haydn, la 8th Symphony, Rückert-lieder et Das klagende Lied de Mahler, la 9th Symphony de Beethoven, Vier ernste Gesänge et Ein deutsches Requiem de Brahm Requiem de Mozart, Romeo et Juliette de Berlioz, Peer Gynt and Michelangelo sonnets de Chostakovich.
Il a donné des récitals à Copenhague, Hanovre, Francfort, Bergen et Madrid. Johan Reuter a enregistré Tristan und Isolde sous la direction de Janowski, Holger Danske de Kunzen, Maskarade de Nielsen sous la direction de Ulf Schirmer (Gramophone Award), Winterreise de Schubert en danois ainsi que des albums solo composés de chants de la jeunesse de Giuseppe Verdi et de chansons de Richard Strauss, Carl Nielsen et Hakon Børresen.