L’orchestre Frank Martin, est un orchestre fonctionnant au projet, sous la baguette de Thierry Fischer. Résolument fédérateur, son effectif est composé de membres des principaux orchestres de la région lémanique ainsi que d’excellent.e.s musicien.ne.s free-lance. Dans une volonté de transmission et d’intégration professionnelle, il comporte également des étudiant.e.s de la Haute école de musique de Genève.

La classe de percussion de la Haute école de musique de Genève (HEM) bénéficie d’une excellente réputation et attire de nombreux musiciens et nombreuses musiciennes du monde entier. L’enthousiasme et l’énergie communicative de ses quatre professeurs favorisent un dynamisme et un esprit d’ouverture qui permet aux étudiant-e-s d’acquérir les compétences nécessaires à l’exercice de leur futur métier.

Plus qu’un percussionniste Philippe Spiesser est un musicien atypique et captivant. Né en Alsace en 1971, et issu d’une famille de musiciens, il étudie la percussion au Conservatoire de Musique de Strasbourg. Lauréat du Concours Européen des Jeunes Talents en 1997, il a su rester en mouvement en multipliant les nouvelles expériences et les rencontres avec des créateurs de toutes origines.

Musicien polymorphe, il se produit à travers le monde dans de nombreux festivals internationaux tels Electronic Music Week à Shanghai, Percussion Festival à Pékin, Musicá à Lima, Arte Scienza et RomaEuropa à Rome, Ars Musica à Bruxelles, Musica à Strasbourg, Présences à Paris, Ritmo Vital à Madrid, Gaida Festival à Vilnius, Italy PAS à Pescara, CERN Festival et Archipel à Genève, Aujourd’hui Musiques à Perpignan, Memmix à Palma de Mallorca, Ponte à Ulm, Frequenz à Kiel…

où il promeut le nouveau répertoire et des créations de Ph. Hurel, P. Jodlowski, J. Nordin, A. Schubert, M. Matalon, B. Mantovani, Ph. Manoury, B. Letort, K. Narita, JM. Lopez Lopez, M. Lupone, A. Vert. Philippe Spiesser est également invité à jouer en soliste avec des orchestres Lemanic Modern Ensemble, Norbotten NEO, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Camerata de France, Orchestre symphonique de Pékin et de Shenyang.

Depuis 2012, Philippe Spiesser mène plusieurs projets de recherche sur les nouvelles technologies musicales et la captation de gestes comme le projet GeKiPe développé à HEM de Genève en partenariat avec l’IRCAM Centre Pompidou de Paris et l’Ensemble Flashback. Grâce à ce travail, il est le dédicataire et interprète de nombreux spectacles immersifs et multimédia écrits pour cet outil de captation gestuelle. En 2022, il crée Virtualis, le nouveau concerto pour percussion solo, ensemble, vidéo et captation gestuelle avec l’outil Gestrument, inventé et développé par Jesper Nordin. En 2023 il crée BLEED.SIM pour percussion solo et environnement virtuel d’Alexander Schubert.

Ses recherches l’ont également amené à travailler avec le Centro Ricerche Musicali de Rome, où il a développé un répertoire soliste avec deux instruments acoustiques, le SkinAct et le Feed Drum, traités par l’électronique et inventés par Michelangelo Lupone.

Pédagogue unanimement reconnu, Philippe Spiesser est depuis 2009, maître d’enseignement et coordinateur de la classe de percussion à la HEM de Genève. Auparavant, il a enseigné à l’Université Alfonso X de Madrid, au Conservatoire Supérieur de Musique de Palma de Majorque, au Conservatoire National de Région de Perpignan. Il donne de nombreuses masterclasses à travers le monde : Juilliard School à New-York, McGill à Montreal, YSTC à Singapour, Royal Academy of Music à Londres, Esmuc à Barcelone, Conservatoire Royal à Bruxelles, Santa Cecilia à Rome, Musik Hochschuhle à Stuttgart, Mannheim, et Karlsruhe, Cnsmdp de Paris, Conservatoire de musique de Chine et Conservatoire central de Pékin, Conservatoires Supérieurs de Shanghai, Sheynyang et Dalian, Université de musique de Honk Kong, Université de musique de Lima, Université de musique d’Izmir…

Jury dans de nombreux concours internationaux, Shanghai IPEA, Beijing PAS, Palma IMC, Italy PAS… Il a été en 2019, président du jury du Concours International de Genève.

Ellie Jasmine Bauwens, née à Bâle en 2016 dans une famille de musiciens, commence le piano à trois ans avec la pianiste et organiste Margarita Lazareva (Académie Gnessine de Moscou). Elle débute le clavecin en 2022 avec Vital Frey et bénéficie de l’enseignement de Vladimir Ashkenazy (bourse de concours à Lugano, 2024), ainsi que de masterclasses et consultations régulières avec Stanislav Gadjiev, Elena Derzhavina, Anna Arzamanova et, depuis 2025, Ilya Scheps. Elle donne son premier récital à quatre ans et remporte dès 2022 un premier prix international. Lauréate de 26 concours nationaux et internationaux en piano et en clavecin, elle obtient notamment le 1er prix du Concours international de piano de Kronberg (2025), le 2ᵉ prix du Concours Steinway (2025), le Grand Prix du Glory International Piano Competition (2024) et le 1er prix du Concours suisse de musique pour la jeunesse (2024). En 2024, elle fait ses débuts en ensemble avec la Camerata Cromatica dans le Concerto en fa mineur de J.S. Bach, puis en 2025 ses débuts avec orchestre dans le Concerto n°23 de Mozart avec le Master Orchestra (Brescia). Invitée sur RTS Espace 2 en 2024, elle reçoit la même année le Talent Award du Bachwochen Festival de Thoune et le Young Excellence Award d’Atelier Creatività. Ellie s’est produite dans plus de 40 concerts en Suisse et à l’étranger et compose également (Bells of St-George, The Dream, Infinity Waltz). Elle est membre du programme Talents of Bern depuis 2023.

En 2016, Mirga Gražinyte-Tyla a été nommée directrice musicale du City of Birmingham Symphony Orchestra, succédant ainsi à des chefs de renom tels que Sir Simon Rattle et Andris Nelsons. Depuis, cet orchestre a donné de nombreux concerts sous sa direction, y compris des apparitions en tant qu’invité lors de tournées à travers le monde. Elle a quitté son poste de directrice à la fin de la saison 2021-22, mais reste artiste associée de l’orchestre.

Parmi ses récents succès figurent la nouvelle production saluée par la critique de l’œuvre The Passenger de Mieczysław Weinberg au Teatro Real Madrid, ses débuts avec le New York Philharmonic et le Sächsische Staatskapelle Dresden, ainsi que ses représentations en tant que cheffe invitée avec le Münchner Philharmoniker, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et le Philadelphia Orchestra.

L’édition 2024 du Salzburg Festival a vu Mirga Gražinyte-Tyla faire ses premiers pas dans l’opéra avec une nouvelle production de L’Idiot de Weinberg, mise en scène par Krzysztof Warlikowski. La saison 2024-25 comprend également son retour au Sinfonieorchester Basel, à l’Orchestre Philharmonique de Radio France, au Münchner Philharmoniker et au Bayerische Staatsoper, ainsi que ses débuts avec le Gewandhausorchester Leipzig et le Wiener Philharmoniker.

Née à Vilnius, en Lituanie, Mirga Gražinyte-Tyla a grandi dans une famille de musiciens. Elle a obtenu une licence en direction de chœur et d’orchestre à l’Université de musique et des arts de la scène de Graz, en Autriche. Elle a ensuite poursuivi ses études au conservatoire de musique de Bologne, puis à celui de Leipzig et celui de Zurich.

Le premier disque de Mirga Gražinyte-Tyla a été enregistré avec le label Deutsche Grammophon et est sorti au printemps 2019. Il a reçu un accueil élogieux et est considéré comme une contribution importante à la redécouverte de l’œuvre de Mieczysław Weinberg, lui faisant remporter deux prix en 2020: l’Opus Klassik et le Grammophon.

Le pianiste letton Georgijs Osokins attire l’attention internationale grâce à sa participation, à seulement 19 ans, au XVII^e concours international de piano Chopin, où il devient rapidement la coqueluche du public. Avant même la fin du concours, il reçoit de nombreuses invitations et fait des débuts très remarqués au Konzerthaus Berlin, au Klavier-Festival Ruhr, à la Laeiszhalle et à l’Elbphilharmonie de Hambourg, à l’International Piano Series de Berne, au Lockenhaus Festival, au Menuhin Music Festival de Gstaad, au NOSPR Concert Hall de Katowice, au Narodowe Forum Muzyki de Wroclaw, au Vancouver Playhouse, au Tokyo Metropolitan Theatre Hall et au Tongyeong Hall en Corée du Sud. En 2021, il se produit au 101^e Salzburger Festspiele.

Il partage régulièrement la scène avec Gidon Kremer avec qui il effectue des tournées au Royaume-Uni, en Irlande, en Russie, en Pologne, en Allemagne, en Asie et aux États-Unis. Gidon Kremer le nomme premier artiste invité permanent de la Kremerata Baltica aux côtés de Lucas Debargue. En 2024, Goergjis Osokins se produit notamment en récital à la Salle Pierre-Boulez de Berlin, au Serate Musicali Festival de Milan et au Wigmore Hall de Londres.

Sa discographie a reçu de brillantes critiques d’importants magazines musicaux britanniques, canadiens, allemands, danois et français. En 2020, le label allemand Accentus publie son premier album de musique de chambre aux côtés de Gidon Kremer, incluant des trios de Chopin et Beethoven. Le disque reçoit d’excellentes critiques à l’international et est nominé pour les International Classical Music Awards 2020 et Opus Klassik 2021. Il a été décoré de la Croix du mérite par le président de la République de Pologne et a reçu le Latvian Grand Music Award – la plus haute distinction musicale en Lettonie. Il reste le plus jeune lauréat de l’histoire de ces prix.

Créé en 1918 par le chef Ernest Ansermet, l’Orchestre de la Suisse Romande se compose de 112 musiciennes et musiciens permanents, représenté par 22 nationalités différentes. Sous la direction du chef britannique Jonathan Nott, en poste depuis 7 ans, l’Orchestre joue chaque année plus de 80 concerts, dont une vingtaine à l’étranger. Il assure les concerts d’abonnement à Genève et Lausanne, les concerts symphoniques de la Ville de Genève, le concert annuel à l’occasion de la journée de l’Organisation des Nations Unies, ainsi que les représentations lyriques au Grand Théâtre de Genève. Près de 700 musiciennes et musiciens ont contribué à sa réputation, bâtie au fil des ans grâce à ses enregistrements historiques et à son interprétation des répertoires français et russes du XX^e siècle.