Saxophoniste franco-suisse, Valentine Michaud s’est imposée comme une représentante incontournable de son instrument sur les scènes internationales. Lauréate de nombreux prix, elle remporte en 2020 le prestigieux Credit Suisse Young Artist Award. Première saxophoniste à jouer en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne, elle fait ses débuts avec l’orchestre viennois sous la direction d’Esa-Pekka Salonen au Festival de Lucerne en 2022.

Valentine est régulièrement invitée en tant que soliste par des orchestres de renom comme la Philharmonie Zuidnederlands, le MDR Sinfonieorchester, l’United States Navy Band, le Moscow Philharmonic, Sinfonia Varsovia, la State Cappella St Petersburg ou encore le Danish National Symphony Orchestra. Lors de la saison 2024/25, Valentine est soliste en résidence avec l’Orchestre de la Suisse Romande pour plus de 25 concerts, et fait également ses débuts sous la baguette de Daniel Harding avec la Radio Suédoise pour la première du concerto de Jesper Nordin, avec Emmanuel Michaud, soliste visuel.

Travaillant régulièrement avec des compositeurs pour étendre le répertoire du saxophone, elle crée également en 2025 le concerto pour saxophone de Théo Schmitt et en 2026 celui de Christoph Croisé. Convaincue de la richesse des collaborations avec d’autres formes artistiques et cherchant à développer des formats de concerts inédits, Valentine est co-fondatrice du collectif transdisciplinaire SIBJA, récompensé par le Prix Nico Kaufmann, au sein duquel elle assure la direction artistique avec son frère Emmanuel Michaud et réalise les costumes.

Passionnée de musique de chambre et de création contemporaine, elle se produit depuis 2015 avec la pianiste Akvilė Šileikaitė avec qui paraît le disque « Beyond the Wall » en 2023, et depuis 2022 avec son frère Gabriel Michaud aux percussions, avec qui ils réalisent le disque « Oiseaux de Paradis » en 2024, chaleureusement accueilli par la critique. À paraître en 2026 : « Paris Ville Lumière » avec Gabriel Michaud et « Sirènes » avec Akvilė Šileikaitė.

Valentine Michaud est diplômée de la HEMU Lausanne, de l’Université Paris Sorbonne et de la ZHdK, et enseigne au Conservatoire Populaire de Musique de Genève depuis 2017. Depuis septembre 2024, elle est professeure invitée au Royal Northern College of Music de Manchester.

Louise Ognois débute le trombone en 2006 et entre au CRR de Lille en 2009. Elle intègre en 2017 le Pôle Supérieur de musique de Lille, dans la classe de trombone de Christian Bogaert. Elle est admise à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2018 dans la classe de Fabrice Millischer et Jean Raffard.

Passionnée par la musique d’ensemble, elle a fait partie de nombreuses formations, telles que le Hauts-de-France Brass Band, le groupe Laake, le Dodécabone, le Bacaro Quartet et a obtenu une licence de musique de chambre au CNSMDP avec son quintette de cuivres Isotope Brass.

Elle a joué avec de nombreux orchestres tels que l’Orchestre National de Metz, l’Opéra National de Paris, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Bordeaux, l’Orchestre de Paris etc..

Elle rejoint en 2021 la Musique des Gardiens de la Paix puis l’Orchestre Philharmonique de Marseille en 2022 au poste de trombone solo. En 2023 elle intègre l’Orchestre National du Capitole de Toulouse en tant que trombone solo.

En parallèle de l’orchestre, elle se produit régulièrement en tant que soliste dans des festivals tels que le Lille Trombone Festival où elle a joué avec le New Trombone Collective, le festival Trombone Family où elle a joué avec le Aaron Quartet, le Festival Bach, l’ensemble No Slide, elle a également joué avec l’Harmonie de Saint-Orens et l’Harmonie de Lannemezan.

En 2025, Louise a eu la chance d’interpréter en soliste avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, la pièce Tribones de Thierry Caens (création mondiale) composée pour l’occasion.

Née à Paris dans une famille de musiciens, la pianiste Natasha Roque Alsina se produit régulièrement aussi bien en tant que soliste (avec notamment le LSO -Lucerne Symphony Orchestra-, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, l’Orchestre des pays de Savoie, l’Argovia Philharmonic Orchestra etc) qu’en tant que chambriste, notamment avec le Trio Ernest qu’elle a fondé en 2019. Ensemble, ils ont enregistré deux CD (label Aparté) qui ont été acclamés par les critiques, et dirigent la saison de concerts Bee Classical à Genève.

Natasha joue régulièrement dans de prestigieuses salles telles que le KKL de Lucerne, le Victoria Hall de Genève, le Bozar de Bruxelles, la Franz Liszt Academy de Budapest, le Schoenberg Center de Vienne, et lors de nombreux Festivals à travers l’Europe.

Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle a étudié au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Nicholas Angelich (assistant Franck Braley), puis à la Haute Ecole de Lucerne dans la classe de Konstantin Lifschitz, ainsi qu’à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Belgique).

Titulaire du diplôme de pédagogie (C.A.), Natasha partage sa passion pour la pédagogie avec sa classe de piano du conservatoire populaire de Genève (CPMDT), où elle enseigne depuis 2020.

Clara Schlotz est née le 9 août 2004 à Lausanne, en Suisse. Elle débute le violoncelle à l’âge de sept ans auprès de Martin Reetz au Conservatoire de Lausanne.

Lauréate à plusieurs reprises du Concours suisse de musique pour la jeunesse, elle y obtient de nombreux premiers prix avec distinction, aussi bien en soliste qu’en musique de chambre. En 2018, elle reçoit le prix SUISA pour son interprétation de Dolcissimo, dernier mouvement de Das Buch du compositeur letton Pēteris Vasks. Elle est également titulaire d’un diplôme de piano depuis 2023. La même année, elle remporte un deuxième prix ex aequo au Concours d’interprétation de Lausanne, avant d’obtenir en 2025 un premier prix ex aequo au Concours Guy-Fallot.

De 2021 à 2023, elle est membre du Verbier Festival Junior Orchestra, où elle aborde un répertoire à la fois symphonique et lyrique sous la direction de James Gaffigan et d’autres chefs. Depuis 2024, elle fait partie du Verbier Festival Orchestra et se produit sous la direction de Klaus Mäkelä, Antonio Pappano, Vassily Petrenko, Sir Simon Rattle, Charles Dutoit et Lahav Shani. Avec ce dernier, elle a notamment l’honneur d’interpréter le célèbre solo orchestral du Deuxième Concerto pour piano de Brahms aux côtés du pianiste Alexandre Kantorow. En juillet 2025, elle participe à nouveau au Verbier Festival Orchestra, notamment sous la direction de Teodor Currentzis et Paavo Järvi.

Depuis peu, elle est également membre de l’orchestre de chambre du festival. La même année, elle fait ses débuts au Gustav Mahler Jugendorchester en tant que cheffe de pupitre des violoncelles sous la direction de Manfred Honeck, avec Renaud Capuçon en soliste, lors de la tournée d’été en août et septembre 2025.

Elle prend part à de nombreuses masterclasses auprès de musiciens renommés, parmi lesquels Frans Helmerson, Jens Peter Maintz, Jean-Guihen Queyras, Edgar Moreau, Reinhard Latzko, Bruno Delepelaire, Daniel Müller-Schott et Anastasia Kobekina, notamment dans le cadre d’une session qu’elle a elle-même coorganisée.

Depuis septembre 2023, Clara étudie dans la classe de Thomas Grossenbacher à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), où elle poursuit un Bachelor en interprétation du violoncelle.

En octobre 2024, Clara est invitée à se produire en tant que violoncelliste remplaçante au sein de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, dans un programme consacré à Busoni et Debussy sous la direction de Sakari Oramo, avec Kirill Gerstein en soliste. Le même mois, elle obtient un poste de violoncelliste remplaçante à l’Opéra de Zurich, où elle participe notamment à Die tote Stadt d’Erich Korngold sous la direction de Lorenzo Viotti. Elle rejoint à nouveau en octobre 2025 l’Orchestre Philharmonique de Berlin, en tant que remplaçante, cette fois sous la direction de Sir Simon Rattle, avec Janine Jansen en soliste.

Formée à l’Université des Arts de Tokyo par Kazunori Kawasaki, Ayaka Taniguchi poursuit depuis 2023 ses études à la Hochschule de Francfort auprès de Tabea Zimmermann. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle s’est distinguée au TIAA Concerts, au Concours de Tokyo, au Concours ARD de Munich, ainsi qu’au Concours Oskar Nebdal en Tchéquie, où elle a obtenu le 4e Prix. En 2025, elle remporte le 1er Prix du Concours Hindemith de Munich, puis le 3e Prix au Concours de Genève. Soliste recherchée, elle se produit au Japon et en Europe, et participe à des festivals renommés comme le Rheingau Festival en Allemagne, le Festival Casals et le Festival Ravel en France.

37 musiciens passionnés et virtuoses, qui s’engagent pour offrir au public le plus large possible une programmation riche en émotion, en plaisir et en découverte : telle est l’identité de l’Orchestre de Chambre de Genève.

Le rayonnement de l’orchestre, son énergie irrépressible et son audace sont soulignés par sa présence dans de nombreux festivals et évènements artistiques, du bassin lémanique à l’international, en témoignent ses récentes tournées en Chine et au Moyen-Orient. Les prestations de l’orchestre, saluées par la critique et par la presse, sont diffusées au niveau régional et suisse par Léman Bleu et la RTS, à l’international par Arte et TV5 Monde.

L’orchestre se produit chaque année avec des artistes tels que Martha Argerich, Mischa Maisky, Patricia Kopatchinskaja, Gautier Capuçon, Sonya Yoncheva, Maxim Vengerov, Natalie Dessay ou Nemanja Radulović et des chefs invités tels que Gábor Takács-Nagy, Pierre Bleuse, Jean-Jacques Kantorow, Thierry Fischer ou Gergely Madaras. Le chef néerlandais Arie van Beek a été le directeur artistique et musical de l’orchestre de 2013 à 2022.

Fondé en 1992, l’orchestre donne aujourd’hui près de 50 concerts annuels. Son répertoire, centré autour de son effectif « Mannheim » idéalement adapté aux compositeurs de la période classique (Haydn, Mozart, Beethoven), s’étend du baroque au XXI^e siècle, grâce à la curiosité insatiable de l’orchestre tout comme à son aisance à travers les époques et les styles.

Porté par des valeurs humaines fortes, l’orchestre s’engage pour la nouvelle génération au travers de projets pédagogiques et de concerts participatifs. Convaincu que la musique doit être accessible au plus grand nombre, il tisse des partenariats féconds avec les acteurs sociaux de la région : Association pour le Bien des Aveugles et malvoyants, Fondation Village Aigues-Vertes pour personnes vivant avec une déficience intellectuelle, banque alimentaire Partage, etc.

Défendant une vision collaborative de la culture, l’Orchestre de Chambre de Genève interagit avec un riche écosystème d’acteurs et d’institutions, du jazz au répertoire lyrique : Grand Théâtre de Genève, Opéra de Lausanne, AMR, Haute Ecole de Musique de Genève, Contrechamps, Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre, Concours de Genève, Eklekto.

L’Orchestre de Chambre de Genève est soutenu par le Canton de Genève, la Ville de Genève, par des sponsors, des institutions et des donateurs privés, partenaires de sa passion, de son exigence, de son engagement et de son audace.

Raphaël Merlin est nommé directeur artistique et musical à partir de la saison 2023-2024.

Le pianiste letton Georgijs Osokins attire l’attention internationale grâce à sa participation, à seulement 19 ans, au XVII^e concours international de piano Chopin, où il devient rapidement la coqueluche du public. Avant même la fin du concours, il reçoit de nombreuses invitations et fait des débuts très remarqués au Konzerthaus Berlin, au Klavier-Festival Ruhr, à la Laeiszhalle et à l’Elbphilharmonie de Hambourg, à l’International Piano Series de Berne, au Lockenhaus Festival, au Menuhin Music Festival de Gstaad, au NOSPR Concert Hall de Katowice, au Narodowe Forum Muzyki de Wroclaw, au Vancouver Playhouse, au Tokyo Metropolitan Theatre Hall et au Tongyeong Hall en Corée du Sud. En 2021, il se produit au 101^e Salzburger Festspiele.

Il partage régulièrement la scène avec Gidon Kremer avec qui il effectue des tournées au Royaume-Uni, en Irlande, en Russie, en Pologne, en Allemagne, en Asie et aux États-Unis. Gidon Kremer le nomme premier artiste invité permanent de la Kremerata Baltica aux côtés de Lucas Debargue. En 2024, Goergjis Osokins se produit notamment en récital à la Salle Pierre-Boulez de Berlin, au Serate Musicali Festival de Milan et au Wigmore Hall de Londres.

Sa discographie a reçu de brillantes critiques d’importants magazines musicaux britanniques, canadiens, allemands, danois et français. En 2020, le label allemand Accentus publie son premier album de musique de chambre aux côtés de Gidon Kremer, incluant des trios de Chopin et Beethoven. Le disque reçoit d’excellentes critiques à l’international et est nominé pour les International Classical Music Awards 2020 et Opus Klassik 2021. Il a été décoré de la Croix du mérite par le président de la République de Pologne et a reçu le Latvian Grand Music Award – la plus haute distinction musicale en Lettonie. Il reste le plus jeune lauréat de l’histoire de ces prix.