« One to watch. The Swiss Trio Ernest are quickly making a name for themselves, injecting youthful energy into new commissions and well known repertoire » Gramophone

Ensemble franco-suisse fondé en 2019 à Genève, le Trio Ernest s’est révélé sur la scène internationale grâce à sa personnalité unique, et à son approche moderne et engagée de la musique classique. Son premier CD, Haydn All-Stars (Aparté), est ainsi unanimement salué par la critique et notamment récompensé d’un Editor’s Choice de Gramophone,  d’un Trophée Radio Classique, et de 5 Diapasons. En y associant les trios de Haydn à des arrangements de pièces de Brahms et de Ravel, ainsi qu’au Lieber Joseph de la compositrice Jacqueline Fontyn, le trio y défend sa vision d’un répertoire en perpétuelle réinvention et ancré dans le présent.

Cette identité forte leur ouvre les portes des grandes scènes internationales, de la Salle Cortot de Paris au Shanghai Oriental Art Center, en passant par le Bozar de Bruxelles, la Salle Franz Liszt de Genève, Le Schoenberg Center de Vienne ou la Franz Liszt Academy de Budapest. Ils sont également invités de festivals renommés, comme le Flanders Festival Ghent, le Swiss Chamber Music Festival, ou le Festival Ravel. On peut régulièrement les entendre sur France Musique, la BBC, la RTS, ou Radio Classique. Friands de nouvelles rencontres, ils collaborent avec des artistes tels que Ophélie Gaillard, Stephan MacLeod, Gabriel Pidoux, Vassilena Serafimova, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen et l’Orchestre Juventutti, ou encore l’actrice Dominique Reymond. Le trio assure depuis 2021 la direction artistique de la saison Bee Classical ! à Genève, où il peut développer en toute liberté son univers artistique.

Particulièrement investis dans la défense des compositrices d’hier et d’aujourd’hui, les trois musicien·ne·s programment à chacun de leur concert une pièce composée par une femme.  Dans la lignée de cette démarche, ils reçoivent le Christian Zeller Award pour leur interprétation du Trio de Maier, et participent à la Boîte à Pépites. Souhaitant contribuer au dynamisme de leur répertoire, ils créent le Trio de Carlos Roque Alsina, et sont à l’origine de nombreux arrangements pour leur formation. Enfin, sensibles à la cause écologique, ils réalisent leurs trajets au sein de l’Europe en train, afin de limiter l’impact de leur métier sur le climat. A son échelle le trio s’engage ainsi pour une musique certes classique, mais avant tout vivante et connectée aux enjeux du XXIème siècle. 

En résidence à l’European Chamber Music Academy, il est lauréat de nombreux prix internationaux, parmi lesquels le Prix Pro Musicis (Paris), le premier prix du Verao Classico Chamber Music Award (Lisbonne), le Concours Orpheus (Zürich), ou le Chamber Music Award du Festival ISA (Vienne). Lauréat de l’Académie Villecroze, le trio est diplômé d’un Master de la Hochschule der Künste Bern dans la classe de Patrick Jüdt. Ancien résident à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et à ProQuartet, il se perfectionne actuellement auprès de Mathieu Herzog.

Grâce au généreux soutien de la Fondation Boubo-Music (Suisse), Stanislas Gosset joue un violon de Francesco Goffriller fait à Venise circa 1735, et Clément Dami un violoncelle de Giacinto Santagiuliana fait à Vincenza circa 1850.

Diplômée des Hautes Écoles de Lausanne et Zurich avec les plus hautes distinctions, Hélène Walter se forme notamment au contact de Teresa Berganza, Helmut Deutsch, John Fiore, Luisa Castellani, Christian Immler et chante sous la baguette de Ton Koopman et Michel Corboz. Après ses études, elle se perfectionne auprès d’éminents interprètes tels qu’Alessandra Rossi, Heidi Brunner, Raul Gimenez ou encore François Le Roux.

Hélène Walter poursuit une brillante carrière internationale, se produisant sur les scènes du Müpa de Budapest, du Palau de la Música Catalana de Barcelone, du Théâtre des Champs-Élysées de Paris et du Musikverein de Vienne sous la direction de Martin Böckstiegel, François-Xavier Roth, Pierre Bleuse, Lucie Leguay et Corrado Rovaris. Chez Mozart, elle incarne les rôles de Pamina (Die Zauberflöte), Sandrina (la finta giardiniera) ou la Comtesse (Le nozze di Figaro). Citons encore Elle (La Voix Humaine de Poulenc), Cleopatra (Giulio Cesare de Haendel) et Manon de Massenet.

Artiste éclectique, active aussi bien sur les scènes d’opéra que dans les salles de concert, on retrouve Hélène Walter chez Bach dans la Messe en si, les Passions, les oratorios de Noël et Pâques aux côtés des musiciens du Louvre, des Solisti Veneti, de Spirito, de l’ensemble Pygmalion et dans la Symphonie n°4 de Mahler avec le Kammerorchester de Bâle. Elle chante le Pierrot lunaire de Schönberg aux côtés de l’Ensemble Orchestral Contemporain et Bruno Mantovani en 2022 et est l’invitée de l’ensemble Intercontemporain en 2018.

Hélène Walter apparaît en premier plan dans deux productions discographique, enregistrées au sein du prestigieux château de Versailles avec la Chapelle Harmonique et plus récemment avec la Chapelle Rhénane. Le critique Ermes Mercuri fait grand cas de « la classe vocale et la fascinante maturité scénique de la très talentueuse Hélène Walter ».

Fondé en 1942 par Victor Desarzens, l’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) est devenu aujourd’hui l’un des orchestres de chambre les plus demandés d’Europe. Après six ans passés sous la direction artistique du chef américain Joshua Weilerstein, l’OCL est aujourd’hui dirigé par le célèbre violoniste français Renaud Capuçon. Composé d’une quarantaine de musiciennes et de musiciens, l’Orchestre embrasse un vaste répertoire qui va des premiers baroques à la création contemporaine.

Très vite convié à l’étranger, l’OCL se produit dans les salles de concerts et les festivals les plus réputés. Il participe ainsi au Festival d’Aix-en-Provence dès sa deuxième édition ainsi qu’à plusieurs éditions du Festival Enescu de Bucarest. Ses tournées en Allemagne et aux Etats-Unis sont des succès retentissants, tout comme ses concerts au Théâtre des Champs-Élysées de Paris, aux BBC Proms de Londres, au Wiener Konzerthaus ou à la Berliner Philharmoniker. Lors de la saison 2023-2024, l’OCL se produit notamment à Madrid, Barcelone et, pour la première fois, à la Philharmonie de Paris.

Tout au long de son existence, l’OCL a joué avec des solistes de premier plan. Citons par exemple Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter Gieseking, Edwin Fischer, Murray Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich, Nikolai Lugansky, Daniel Barenboim, ou encore Frank Peter Zimmermann. L’OCL a également toujours su attirer les baguettes les plus intéressantes de leur temps, parmi lesquelles Paul Hindemith, Günter Wand, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Jeffrey Tate, Bertrand de Billy, Simone Young ou Daniel Harding.

L’OCL est à la tête d’une importante discographie : de l’intégrale des opéras de Haydn dans les années 1970-1980 sous la direction d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven et Mozart avec Christian Zacharias, en passant par des enregistrements dédiés à Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger) et à Spohr et Weber (avec Paul Meyer).

Née à Genève, Natacha Casagrande étudie d’abord le violon puis parallèlement le chant, la direction chorale et la direction d’orchestre au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève.

De 1990 à 2002, elle est membre professionnelle de l’Ensemble Vocal de Lausanne en tant que choriste, soliste et cheffe adjointe de Michel Corboz. Depuis 1995, elle dirige le Cantus Laetus de Genève avec lequel elle pratique un répertoire allant de la période baroque au XXe siècle, en privilégiant l’exploration d’œuvres originales peu connues du grand public. En 1999, elle reprend le Cercle Bach de Genève avec lequel elle donne des œuvres du grand répertoire choral avec orchestre ou orgue. Elle collabore régulièrement avec l’Orchestre de la Suisse romande, L’Orchestre de Chambre de Genève, l’Ensemble instrumental de l’EVL, le Sinfonietta de Lausanne, l’Orchestre de Cannes PACA, l’Ensemble Baroque du Léman et le Capriccio de Bâle.

Parallèlement à ses activités de chanteuse et de cheffe, elle consacre beaucoup de temps à l’enseignement (chant et direction chorale) en privé et à l’AMA musique, ainsi qu’à la Haute École de Musique de Genève, où elle enseigne la direction chorale depuis septembre 2004. Elle donne également des stages d’été (Abbaye de Noirlac, Fondation Hindemith) et est invitée par les Associations vaudoise et valaisanne de chefs de chœur pour y animer des ateliers de direction et de chant choral.

Benjamin Knobil est un acteur, metteur en scène et auteur franco-américain né à Paris en 1967. Parallèlement à des études d’histoire à la Sorbonne, il se forme à l’école Théâtre en Actes à Paris dirigée par Lucien Marchal et suit des stages auprès de Peter Stein, Lev Dodine, Luca Ronconi, Yannis Kokkos, Joël Pommerat, Catherine Anne, Stanislas Nordey, Hervé Pierre, Jean-Louis Hourdin, Dan Jemmet, Marc Liebens et Christopher Fettes.

Passionné par une démarche qui vise à traiter au théâtre les thèmes de l’angoisse métaphysique et de l’onirisme au travers de personnages rejetés et désespérés, Benjamin Knobil crée en 1993 la Compagnie Nonante-trois avec laquelle il réalise plus d’une trentaine de spectacles en Suisse et en France tout en poursuivant une carrière d’auteur, d’acteur et de formateur.

Parmi ses productions notables figurent Boulettes (Prix SSA 2008), L’Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel et Colette en 2010, Le Chant du Crabe en 2011, Crime et Châtiment de Dostoïevski en 2013, L’Amour masqué de Messager en 2014, Bouffons de l’Opéra en 2016, La Putain de l’Ohio de Hanock Levin en 2017, Les Trois Baisers du diable d’Offenbach en 2018, Jeanne et Hiro de Richard Dubugnon en 2019, Antigone d’après Sophocle en 2021 et Les clochards Célestes du Rebetiko présenté au TKM (2022).

L’Orchestre de la Haute école de musique de Genève (HEM) est formé d’étudiant-e-s de l’institution. Il bénéficie de partenariats avec des formations professionnelles réputées de la région lémanique et de l’intérêt de chef-fe-s de renom. Des tournées internationales sont effectuées chaque année. L’Orchestre s’est produit en Hongrie, en Chine, au Japon, en France, à Singapour et en Finlande.

Acteur culturel régional important, l’Orchestre de la HEM collabore régulièrement avec le Grand Théâtre de Genève (GTG) , avec le festival Paléo de Nyon ainsi qu’avec le festival de musique contemporaine Archipel. L’académie d’orchestre organisée tous les deux ans avec la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) sous la direction de chef-fe-s réputé-e-s constitue un événement majeur de la vie de l’école. L’Orchestre de la HEM collabore régulièrement avec l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR), l’Orchestre de Chambre de Genève (OCG), l’Ensemble Symphonique Neuchâtelois (ESN), l’Orchestre des Pays de Savoie (OPS).

La promotion du répertoire contemporain, les liens étroits avec la classe de composition de la HEM et les nombreuses collaborations nouées avec l’Ensemble de musique contemporaine genevois Contrechamps permettent à nos étudiant-e-s d’interpréter la musique de notre temps et de créer les œuvres de nos jeunes compositeurs et compositrices.

L’Orchestre de la HEM est dirigé par des chef-fe-s d’orchestre réputé-e-s, notamment Jukka-Pekka Saraste, Leonardo García Alarcón, Pierre-André Valade, Emmanuel Krivine, Pierre Bleuse, Markus Stenz ou encore Domingo Garcia Hindoyan. En 2023-2024, l’Orchestre de la HEM accueille Clement Power, Laurent Gay, Peter Eötvös, Gábor Takács-Nagy, Guillaume Tourniaire, Kevin Griffith, Facundo Agudin et Victorien Vanoosten.

Il est également dirigé par les étudiant-e-s de la classe de direction d’orchestre de la HEM (professeur Laurent Gay) lors de sessions organisées dans le cadre du cursus d’études.

Depuis sa création, l’Orchestre de la HEM a participé à l’enregistrement de plusieurs projets discographiques, dont certains ont été salués par la critique internationale.

L’Atelier choral de la HEM est une des formations permanentes de l’école visant à offrir une pratique d’ensemble à une centaine d’étudiant-e-s toutes disciplines confondues. Il s’agit essentiellement des pianistes, organistes et guitaristes mais aussi des étudiant-e-s des branches théoriques, de la filière Musique et mouvement et de quelques chanteurs et chanteuses.

S’inscrivant dans les projets de la « communauté artistique » que forment tous les acteurs et actrices de la vie musicale de l’école, l’Atelier choral initie des projets artistiques autonomes et collabore également à de grands projets au sein de la HEM et avec des partenaires externes.

Le Cantus Laetus de Genève est un chœur de chambre mixte formé d’une trentaine de chanteurs. Fondé par Henri Paychère en 1966, il est dirigé par Jean-Marie Curti de 1974 à 1994 et par Natacha Casagrande depuis 1995. Le choeur est membre de la Fédération des choeurs genevois et de l’AGECO.

Il pratique un répertoire allant de la période baroque au XXIème siècle, a cappella, avec piano, orgue ou divers ensembles instrumentaux, tels que L’Orchestre de Chambre de Genève, Musica Poetica d‘Annecy et l’Ensemble Baroque du Léman.

Une attention toute particulière est portée à l’exploration d’œuvres originales du répertoire choral, peu connues du grand public, comme les Requiem de A. Campra et J. D. Zelenka, l’Oratorio Belshazzar de G. F. Haendel, Ode to death et Seven part songs de G. Holst, la Missa brevis de Z. Kodàly, la Messe op.13 de P. Hubert et Faust de Fanny Mendelssohn.

Mais il chante également les grandes œuvres du répertoire comme les Requiem de Mozart et de Fauré, Didon et Enée de Purcell et, à l’occasion de son 40ème anniversaire, le célèbre Messie de G. F. Haendel, dans lequel il a été ovationné au Victoria Hall.

De temps en temps, il collabore avec d’autres formations chorales, comme Le Chœur Théâtral d’Avully, avec lequel il donne en 1998 un concert consacré à Fanny et Felix Mendelssohn et, la même année,  la Nique à Satan, drame musical de Frank Martin. Avec le Cercle Jean-Sébastien Bach de Genève il chante la Messa di Gloria de G. Puccini, en 2002, le Requiem de G. Verdi, en 2008.

Le Cantus Laetus donne deux à trois concerts par année, principalement à Genève où il a été notamment l’invité du Printemps carougeois, des Concerts de la Cathédrale, ainsi que des Concerts Spirituels. Il participe régulièrement aux concerts St-Martin de Vevey et se produit également en France voisine où il est invité au temple de Ferney-Voltaire et à la Chartreuse de Mélan à Taninges pour des concerts de Noël.

En avril 2009 il participe aux manifestations liées à l’anniversaire de la naissance de Calvin et au Concours de Psaumes organisé à cette occasion. Il interprète la pièce du lauréat gagnant lors d’un concert consacré à des compositeurs protestants de diverses époques.

En octobre 2010, il est invité par le prestigieux Festival Bach de Lausanne pour y interpréter des œuvres de Buxtehude, J.Ch. Bach et J.S. Bach.

En mars 2011, il chante le Stabat Mater de Francis Poulenc et Rédemption de César Frank, au Victoria Hall, avec le Cercle Jean-Sébastien Bach de Genève et L’Orchestre de Chambre de Genève.

En novembre 2012, il crée le Salve Regina de Lionel Rogg, pour soprano, chœur et orgue, lors d’un concert à la Basilique Notre-Dame de Genève.

Migros Change Rive
Rue de Rive 20 – 1204 Genève
Du lundi au vendredi : 9h00-18h00
Samedi : 10h00-17h00

L’orchestre Frank Martin, est un orchestre fonctionnant au projet, sous la baguette de Thierry Fischer. Résolument fédérateur, son effectif est composé de membres des principaux orchestres de la région lémanique ainsi que d’excellent.e.s musicien.ne.s free-lance. Dans une volonté de transmission et d’intégration professionnelle, il comporte également des étudiant.e.s de la Haute école de musique de Genève.

Gerhild Romberger est née dans l’Emsland. Après avoir étudié la pédagogie musicale à l’Académie de musique de Detmold, elle s’est perfectionnée auprès de Mitsuko Shirai et Hartmut Höll.

Chanteuse de concert passionnée, elle possède un répertoire extrêmement vaste qui comprend toutes les grandes parties pour contralto et mezzo-soprano du répertoire d’oratorio et de concert, allant du baroque au classique, en passant par le romantisme jusqu’à la musique du XXe siècle.

Ces dernières années, des étapes marquantes dans la carrière de Gerhild Romberger ont été des concerts avec Manfred Honeck, l’Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Gustavo Dudamel, avec le Los Angeles Philharmonic dirigé par Herbert Blomstedt, ainsi qu’avec le Gewandhausorchester de Leipzig sous Riccardo Chailly. Elle s’est également produite avec les Orchestres symphoniques de Vienne et de Bamberg sous la direction de Daniel Harding, ou encore à La Scala sous la baguette de Franz Welser-Möst.

Parmi les temps forts de la saison en cours figurent une tournée de concerts avec l’Orchestre philharmonique de Vienne et la 9e Symphonie de Beethoven sous la direction d’Andris Nelsons, ainsi que la 3e Symphonie de Mahler avec le Concertgebouworkest à Amsterdam. On pourra également l’entendre dans les Kindertotenlieder de Mahler avec le Budapest Festival Orchestra et dans Le Paradis et la Péri de Schumann à l’Elbphilharmonie de Hambourg.

Au théâtre, Gilles Privat travaille principalement avec Benno Besson, Matthias Langhoff, Alain Françon et Jean Liermier. ainsi qu’avec Dan Jemmett, Didier Bezace, Hervé Pierre, Jacques Rebotier, Claude Buchwald, Jean-François Sivadier, André Wilms et Clément Hervieu-Léger.

Il travaille régulièrement avec des musiciens, Sonia Wieder-Atherton, Liv Heym, Fabrizio Chiovetta ou Alexandre Tharaud lors de concerts ou de lectures.

De 1996 à 1999, il est pensionnaire de la Comédie-Française. En 2008 il reçoit le Molière du meilleur comédien dans un second rôle pour L’Hôtel du libre échange. En 2023 il reçoit le prix du meilleur comédien du Syndicat de la Critique 2023 pour Vladimir dans En attendant Godot. 

Au cinéma, il joue dans les films de Coline Serreau, Chantal Ackerman, James Huth, Jérôme Bonnel, Ronan Lepage, Klaudia Reynicke, Clovis Cornillac, Eric Besnard, Andreas Fontana et Lionel Baier.

Né en 1988, actif en France et en Suisse depuis quinze ans, Alexandre Pateau est l’un des traducteurs les plus demandés du paysage éditorial francophone. Amoureux de poésie classique, de théâtre et d’opéra, son travail porte sur l’oralité et la musicalité de la langue, avec une affinité particulière pour les liens entre texte et musique. Il a notamment proposé une nouvelle traduction intégrale de L’opéra de quat’sous, de Bertolt Brecht et Kurt Weill, parue chez L’Arche éditeur en juin 2023, et dont le texte a formé la base d’un spectacle phare de la Comédie-Française, créé au Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence en juillet 2023.

Le centenaire de la mort de Rainer Maria Rilke, en 2026, est l’occasion pour Alexandre de proposer au public francophone deux nouvelles traductions, deux lectures du poète qui lui a révélé sa vocation : la correspondance entre Rilke et la peintre Paula Modersohn-Becker, qui paraîtra en janvier aux Éditions Zoé, et la Mélodie d’amour et de mort du cornette Christoph Rilke, dont le traducteur genevois propose, à l’invitation de l’Odyssée Frank Martin, une nouvelle version élaborée en connivence avec le maestro Thierry Fischer et le comédien Gilles Privat.

L’Ensemble Vocal de Lausanne (EVL), a été fondé en 1961 par Michel Corboz qui l’a dirigé avec succès pendant plus de cinquante ans. Ensemble vocal professionnel d’excellence, l’EVL rivalise avec les meilleures formations sur la scène nationale et internationale tout en ayant un fort ancrage en Suisse. Artistiquement, il se constitue en un choeur de chambre à géométrie variable, composé de professionnel·les auquel·les viennent s’adjoindre, selon les oeuvres, de jeunes artistes en formation. Son répertoire s’étend du XVIe au XXIe siècle, avec une emphase sur la musique française, les compositeur·trices suisses et la création.

Aujourd’hui, il est placé sous la direction de Pierre-Fabien Roubaty, directeur artistique et musical, et de Daniel Reuss, chef invité principal. Ces dernières années, l’EVL a notamment chanté sous la baguette de chefs mondialement reconnus comme Raphaël Pichon, Leonardo Garcìa Alarcón, Jonathan Nott, Arie van Beek ou encore Marc Kissóczy.

Le rayonnement de l’EVL dépasse largement les frontières avec des sollicitations sur les scènes internationales. Ces dix dernières années, il a participé à de nombreux festivals prestigieux tels que La Folle Journée de Nantes, La Roque d’Anthéron, le Festival de Pâques (Aix-en-Provence), à la Chapelle Royale de Versailles ou dans le cadre du Gstaad Menuhin Festival. Par ailleurs, l’EVL collabore régulièrement avec des orchestres suisses et internationaux renommés.

L’abondante discographie de l’EVL lui confère une aura internationale. Il a reçu le Grand Prix du disque de l’Académie Charles Cros avec l’enregistrement des Vêpres de Monteverdi. Une trentaine d’autres albums ont été primés, parmi lesquels les trois fameux Requiem de Mozart (Choc du Monde de la Musique, 1999), de Fauré (Choc de l’année 2007 du Monde de la Musique) et de Gounod (Choc de Classica 2011). Son dernier opus, Le Roi David d’Arthur Honegger (version 1921) est sorti en 2017. 

En 2023, l’EVL et l’OCL ont enregistré le Requiem de Mozart sous la direction de John Nelson. Il représente le 116e disque de l’EVL.

Marine Margot est diplômée de la Haute École de Musique de Genève, où elle a étudié le chant au sein du département de musique ancienne. Son master l’a également amenée à explorer les répertoires de l’opéra, du lied et de la mélodie.

Elle se produit régulièrement comme soliste d’oratorio aux côtés de différents ensembles de la région genevoise. On a ainsi pu l’entendre notamment dans la Grande Messe en ut mineur de Mozart, le Stabat Mater de Dvořák, la Passion selon Saint Matthieu de Bach, Ein deutsches Requiem de Brahms ou encore la Petite Messe solennelle de Rossini. Plus récemment, elle a interprété les parties solistes dans la Harmonimesse de Haydn, Le Vin Herbé de Frank Martin, La Messe en mi bémol majeur de Franz Schubert et l’Oratorio de Noël de Bach.

Parallèlement, elle chante au sein de l’Ensemble Vocal de Lausanne et collabore avec l’Ensemble Les Argonautes et La Compagnie La Tempête.

Elle a rejoint l’Ensemble Diaphane, un collectif féminin rassemblant des musiciennes passionnées par la musique vocale, dont le répertoire est principalement moderne et contemporain. L’ensemble privilégie un mode de travail participatif et sans direction fixe, favorisant une approche collective, sensible et engagée de l’interprétation.

A l’âge de 13 ans, sur conseil de son professeur de musique du collège, elle intègre le Conservatoire de Musique de Genève pour étudier le chant lyrique. Après un an d’études avec Michèle MOSER, elle suit jusqu’en 2015 les cours d’Isabel MARTIN-BALMORI.

En 2009, lauréate du Concours de chant « Haydn » du Conservatoire de Genève, elle se produit Place Neuve avec l’orchestre des jeunes du Conservatoire puis en direct à la radio « Espace 2 » à l’occasion de la fête de la Musique.

Passionnée par les XVIIème et XVIIIème siècles, elle présente et réussit en 2015 le concours d’entrée à la HEM (Haute École de Musique de Genève) en Chant Baroque. Elle étudie le chant au Département de Musique Ancienne de la HEM dans la classe de Lucien KANDEL, obtient son BACHELOR en juin 2018 et son MASTER de pédagogie en octobre 2020.

En janvier 2019, elle interprète « La Folie » et « l’Amour » dans l’opéra ballet « Les Fêtes Vénitiennes » d’André CAMPRA, avec les étudiants de la HEM à l’Académie LISZT de Budapest (Zeneakadémia).

En septembre 2019, elle reçoit le 3^ème prix ex æquo au Concours International de Chant Baroque de Froville.

Cindy chante avec des ensembles locaux tels que « Jeun’Voix », « L’Horizon Chimérique », « Entresilences » ou encore « Polhymnia ». 

En 2021, elle intègre le Chœur de Chambre de Namur sous la baguette de Leonardo García ALARCON, Christophe ROUSSET ou encore Julien CHAUVIN, avec qui elle fait de nombreux concerts à travers l’Europe, la Suisse et le Canada. En 2024 elle rejoint l’EVL (Ensemble Vocal de Lausanne). 

En tant que soliste, elle se produit dans divers ensembles tels que « Capella Ripaillensis – Compagnie Musicale Rhin-Rhône » dont elle est co-fondatrice, le « Concert de L’Hostel Dieu » sous la direction de Franck-Emmanuel COMTE ou encore « Cappella Mediterranea » où elle interprète « la Ninfa » dans « L’Orfeo » De MONTEVERDI sous la baguette de Leonardo García ALARCON à l’Opéra de Strasbourg et à la Filature de Mulhouse en mai 2022.

Née en Suisse, Léonie Cachelin commence à chanter à l’âge de 11 ans à la Maîtrise du Conservatoire Populaire de Genève, où elle développe au fil des années un goût prononcé pour la musique et le chant. 

Diplômée d’un Bachelor of Arts en chant lyrique et d’un Master of Arts en pédagogie vocale de la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Jeannette Fischer, elle étudie également la direction de chœur en deuxième master à Genève et à Stuttgart auprès de Celso Antunes et Denis Rouger.

Passionnée par la voix sous tous ses aspects, Léonie mène sa jeune carrière de musicienne tant comme soliste et choriste dans divers ensembles professionnels que comme cheffe de choeur et professeure de chant.

Comme mezzo solo en oratorio, elle se distingue dans des œuvres phares telles que les Drei geistliche Lieder de F. Mendelssohn, le Stabat mater de J. Haydn, le Roi David de A. Honegger, le Vin Herbé de F. Martin, le Requiem de Mozart ou encore le Stabat Mater de Pergolesi. Depuis quelques années, elle développe par ailleurs une complicité musicale avec l’organiste Vincent Thévenaz qui les amène à proposer plusieurs récitals orgue et voix, allant de la musique ancienne à la musique post-romantique. Sur scène, Léonie incarne la First Witch dans Didon et Enée de H. Purcell, (dir. G. Carvelli) et Chérubin dans les Noces de Figaro de W. A. Mozart (dir. G. Colliard) dans le cadre du Festival du Toûno (Suisse).

Passionnée par le monde choral, elle chante régulièrement dans la région lémanique, notamment avec l’Ensemble Vocal de Lausanne et l’Ensemble Vocal Buissonnier, mais également en Suisse allemande avec le C.F Meyer Vokalensemble et en Allemagne avec le figure humaine kammerchor. Elle est par ailleurs membre fondatrice de l’Ensemble Diaphane, constitué de 6 chanteuses professionnelles.

La mezzo-soprano française Ludmila Schwartzwalder a étudié auprès de Brigitte Balleys à l’HEMU de Lausanne dont elle est diplômée en 2021. À l’Opéra de Lausanne, on la voit dans Dédé de Christiné (Maryse), Così fan tutte de Mozart (co-production HEMU), Alcina de Handel (Oberto), et Cendrillon de Viardot (Armelinde). Elle a par ailleurs créé le rôle-titre dans Le chat botté de Crausaz (Opéra des Champs), incarné Cidippe dans Vénus & Adonis de Desmarest (L’Arpa festante), et la Deuxième Sorcière dans Didon & Enée de Purcell (Ouverture Opéra). Cette saison, elle joue le rôle de Siebel dans Faust de Gounod en novembre avec Opéra du Rhône.

En tant que soliste d’oratorio, elle a chanté entre autres des Passions de Bach avec l’Orchestre du XVIIIème siècle sous la direction de Daniel Reuss. Elle est également membre de l’Ensemble Diaphane, qui réunit 6 chanteuses en auto-gestion. Avec la pianiste Pilar Benavides Campini, elles forment le duo Skogar et ont remporté ensemble le prix spécial Fauré-Séverac en 2021 au Concours international de mélodies françaises de Toulouse. En 2024, Ludmila Schwartzwalder obtient le prix de l’HEMU pour une carte blanche lors du concours Kattenburg, qui aboutira le 10 janvier prochain au BCV concert hall de Lausanne en un concert mélangeant musiques occidentales et orientales en collaboration avec Jawa Manla (voix, oud) et Ezgi Elkirmis (percussions).

Né en Valais, c’est d’abord par l’étude de la clarinette que Geoffroy Perruchoud débute son parcours musical. Après un Diplôme de Maître de Musique à la Haute Ecole de Musique de Genève, il y achève sa formation de clarinettiste par un Master de Concert avec mention, dans la classe de Thomas Friedli. C’est au cours de ces études à Genève qu’il découvre le chant, dans la classe de Michèle Moser. Il entame alors une formation lyrique professionnelle à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Frédéric Gindraux et y obtient un Master d’Interprétation. Il se produit depuis en soliste dans des grandes œuvres du répertoire comme les Requiems de Mozart et de Brahms, la Petite Messe Solennelle de Rossini, Didon et Enée de Purcell ou le rôle de Jésus dans les Passions de Bach ainsi que dans de nombreuses cantates. Il chante également au sein de nombreux ensembles vocaux professionnels comme l’Ensemble Vocal de Lausanne, l’Ensemble Vocal de Poche, l’Horizon Chimérique (dir. B. Dubu), l’Ensemble Cantatio (dir. J. Duxbury), Gli Angeli Genève (dir. S. MacLeod). Sur scène, il a été le Sprecher dans La Flûte Enchantée de Mozart, ainsi que Walter dans Guillaume Tell de Rossini et Angelotti dans la Tosca (Opéra du Rhône). Il a tenu les rôles d’Escamillo dans Carmen de Bizet, de Jupiter dans Orphée aux Enfers d’Offenbach, et le rôle-titre dans Don Giovanni de Mozart.

Jonathan Frigeri est un artiste sonore/radio, performer et producteur de musique éléctronique, ou, selon une définition moins conventionnelle, un artiste spéléologue et ingénieur psychique travaillant à l’intersection de l’art et de la technologie. Il cherche à utiliser la technologie avec une approche lo-fi afin de révéler une pensée critique à travers un parfum poétique. Les médias sont réduits à leur forme essentielle et interrogés dans leurs fonctions communicatives, sociales et philosophiques. Il pousse les frontières et les limites d’une réalité possible afin de voir et d’entendre derrière les rideaux.

Se faisant un nom à travers de multiples engagements à l’opéra et au concert, montrant un tempérament vif et un véritable amour pour faire de la musique sur scène, Zoi Tsokanou est la première femme de l’histoire à diriger un grand orchestre grec. De 2017 à 2023, elle a été chef d’orchestre et directrice artistique de l’Orchestre symphonique d’État de Thessalonique, dirigeant 120 musiciens dans un nouveau domaine de répertoire, de profil international, d’accessibilité et d’engagement éducatif et communautaire.

Les temps forts de la saison 2024/2025 comprennent son retour au Royal Opera House Covent Garden, ses débuts avec le Hessisches Staatsorchester Wiesbaden, l’Orchestre symphonique tyrolien, la Brandenburgische Staatsphilharmonie, des concerts avec l’Orchestre symphonique d’État d’Athènes, le Sinfonietta de Lausanne, l’Orquesta Sinfonica da Xalapa au Mexique et une série d’apparitions et d’enregistrements avec l’Orchestre symphonique de Chypre.

Au cours des dernières saisons, elle a fait ses débuts au Royal Opera House Covent Garden à Londres dans la Symphonie n° 3 de Gorecki chorégraphiée par Crystal Pite, à l’Opéra national de Norvège, au Grand Théâtre de Genève, ainsi qu’avec l’Orchestre de la Suisse Romande OSR, l’Orchestre symphonique national de la radio polonaise NOSPR, les Niederrheinische Sinfonikern a.o. Son nouvel album avec le TSSO « Topos » a été récemment publié par Naxos et a reçu les éloges de la critique.

Elle travaille avec des artistes de renom tels que Gil Shaham, Thomas Hampson, Cyprien Katsaris, Juliana Avdeeva, Anastasia Kobekina, Simon Trpceski, Daniel Lozakovich, Alena Baeva, Daniel Müller Schott, Anneleen Lenaerts, Valeriy Sokolov, Lucienne Renaudin Vary, Roman Simovic, Maximilian Hornung, Ramon Vargas, etc.  Elle a participé à des festivals renommés tels que le Festival de Lucerne, le Festival de Hollande, le Festival d’Athènes, le Festival Schumann de Düsseldorf, le Festival de Domstufen, le Festival de Klangspuren, le Festival Amplitudes.

De 2014 à 2017, elle a été chef d’orchestre permanent au Theater Erfurt, dirigeant un vaste répertoire d’opéras et de concerts. Pendant deux ans, elle a occupé le poste de chef d’orchestre associé au plus ancien orchestre tchèque, le Westbohemian Symphony, et de 2011 à 2014, elle a été directrice musicale de l’Arosa Music Theater au festival d’Arosa, en Suisse.

En 2024, elle a dirigé la nouvelle production de Carmen du Schauspielhaus Zürich à Zurich et à Amsterdam, où elle a été acclamée par la critique. Au printemps 2018, elle a dirigé l’opéra rarement joué de Spontini, Agnes von Hohenstaufen, au Theater Erfurt, créant une sensation internationale. À l’Opéra national grec, elle a dirigé des productions d’opéra renommées telles que La Flûte enchantée de Barrie Kosky, Lucia die Lammermoor de Katie Mitchell et Simon Boccanegra d’Elijah Moshinsky. Son répertoire d’opéra comprend, entre autres, Rigoletto, Il Trovatore, Macbeth, Otello, Tosca, Cavalleria Rusticana, Glucks Orfeo ed Euridice, Die Verkaufte Braut, Gounods Faust, Zandonai’s Giulietta e Romeo, Il Barbiere di Siviglia, die Lustige Witwe, Die Fledermaus, West Side Story, en collaboration avec les théâtres d’opéra d’Erfurt, Brême, Ratisbonne, Osnabrück, Hagen, Athènes et Thessalonique.

L’un de ses moments les plus remarquables est son assistanat auprès de Bernard Haitink, son important mentor, au sein de l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Elle a été invitée à plusieurs reprises par le Festival de Lucerne à participer à la Master Class de direction d’orchestre avec Bernard Haitink ainsi qu’avec l’Orchestre de la Tonhalle et David Zinman. Elle a remporté plusieurs prix lors de concours internationaux de direction d’orchestre. Zoi Tsokanou est née à Thessalonique. Elle a obtenu un diplôme de piano et de musicologie dans sa ville natale et a étudié à Zurich le piano avec Konstantin Scherbakov et la direction d’orchestre avec Johannes Schlaefli. Elle vit avec sa famille à Zurich.

Anne-Cécile Moser découvre la danse à treize ans, puis le théâtre.

Elle désire très vite en faire son métier. Diplômée en 1987, elle travaille avec de nombreux metteur·euses en scène dont Matthias Langhoff et Omar Porras.

En 2002, elle fonde acmosercie. Univers onirique, sensible, poétique et audacieux, elle y crée notamment Le songe d’une nuit d’été de William Shakespeare, Alma ou petits bouts de rêves…de Marielle Pinsard, M.W (Magic Woman) avec diverses autrices romandes, Les chevaliers Jedi ont-il un bouton sur le nez ? de Camille Rebetez, Les chroniques Adriatiques et Sans titre (titre provisoire) avec des textes de Domenico Carli, Be calme, Lison avec des textes de Louise Bourgeois et Jean Frémont, La voix humaine de Francis Poulenc et Jean Cocteau avec Virginie Falquet et Hélène Walter. De 2007 à 2009, elle bénéficie d’un contrat de confiance du Canton de Vaud. En 2011, elle initie le vaste projet 5600k Les artisans de l’ombre avec Mario Del Curto. Depuis 2017, Anne-Cécile Moser est aussi art-thérapeute.
(http://acmosercie.com/theatre/)

Contrechamps est un ensemble de solistes spécialisé dans la création, le développement et la diffusion de la musique instrumentale des XX^e et XXI^e siècles. L’Ensemble s’engage à décloisonner et mettre en valeur la diversité des esthétiques et des acteur·ices de la scène contemporaine et expérimentale. Depuis plus de quarante ans, l’Ensemble Contrechamps collabore étroitement avec un grand nombre de compositeur·ices, de chef·fes et d’artistes. L’Ensemble met également en valeur ses musicien·nes titulaires dans leur talents spécifiques et multiples. Il développe des nouveaux formats de présentation : concerts installatifs et radiophoniques, laboratoires de recherche ou tournée virtuelle. Il propose une identité hybride entre orchestre et compagnie, adaptant son fonctionnement aux impératifs artistiques et aux propositions des créateur·ices. Reconnu pour son travail et invité des scènes internationales, Contrechamps fréquente de nombreux festivals et institutions et collabore avec de nombreux partenaires en Suisse et à l’étranger.