Le Vin Herbé

La soprano italo-suisse Laurence Guillod se produit régulièrement sur les scènes internationales, tant à l’opéra qu’en concert. Son parcours l’a menée au Teatro Massimo Bellini de Catane, au Concertgebouw de Amsterdam, à l’Opéra de Toulon, ainsi qu’en Suisse au TheaterBasel, à l’Opéra de Lausanne, à l’Opéra de Fribourg, au Casino de Bâle, au Victoria Hall. Elle est invitée en 2020 par l’Orchestre National de Lyon pour une série de concerts à l’Auditorium de Lyon, dirigés par Ben Glasberg, ainsi que par l’orchestre des Cameristi della Scala di Milano, pour interpréter la MatthäusPassion sous la baguette de Wilson Hermanto.

Elle aborde avec succès les rôles de Ilia (Idomeneo, Mozart), Adina (L’Elisir d’amore, Donizetti), Juliette (Roméo et Juliette, Gounod) et Marguerite (Faust, Gounod), de Violetta Valéry (Traviata, Verdi), Micaela (Carmen, Bizet), Donna Elvira (Don Giovanni, Mozart). Plus récemment, elle fait ses débuts dans les rôles pucciniens de Liù (Turandot, Puccini), puis les rôles de Tosca et Mimì (la Bohème).

Laurence interprète fréquemment le répertoire religieux, notamment le Requiem de Brahms au Victoria Hall de Genève, le Requiem de Fauré au Concertgebouw de Amsterdam, la Messe en mib de Schubert à la Salle de Musique de la Chaux-de-Fonds, la Messe en ut de Mozart, le Stabat Mater et Petite Messe solennelle de Rossini. 

Elle s’adonne également avec bonheur à l’art du récital, et collabore avec les pianistes Christian Favre, Riccardo Bovino, Edward Rushton, au Festival Lied et Mélodies de Genève, dans la saison Stimmen zu Gast du Liestal entre autres, où elle aborde les répertoires romantique et post-romantique. 

Laurence Guillod a travaillé avec des chefs tels John Nelson, James Gaffigan, Andrea Marcon, Roberto Rizzi-Brignoli, Antonio Pirolli, Axel Kober, Facundo Agudin, Wilson Hermanto, Cyril Diederich, Gabriel Feltz et les metteurs en scène Jérôme Deschamps, Omar Porras, Bruno Ravella, David Bösch, Elmar Goerden, Benedikt von Peter.

Diplômée au plus haut niveau de la Haute Ecole de Musique de Lausanne, Laurence obtient le prix Max Jost récompensant de brillantes études et passe ensuite une saison au sein de l’Opéra Studio de Bâle. Elle reçoit plusieurs récompenses dont une bourse de la Fondation Colette Mosetti et un prix d’études du Pour- cent culturel Migros, et gagne le prix spécial Claudio Abbado ainsi que le deuxième prix du Concours international Umberto Giordano (IT).

Né en Italie, Valerio Contaldo grandit en Valais. Diplômé en guitare classique au Conservatoire de Sion, il intègre la classe de Gary Magby à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, où il obtient un diplôme de concert. Finaliste du concours Bach de Leipzig en 2008, il a suivi les masterclasses de Christa Ludwig, Julius Drake et David Jones.

Il s’est produit en concert notamment au Carnegie Hall de New York, au Musikverein de Vienne, aux festivals de Beaune, Ambronay, à la Mozartwoche de Salzbourg, aux Folles Journées de Nantes, Bilbao, Varsovie et Tokyo et à l’opéra, sur les scènes de l’Opéra de Paris, du Théâtre des Champs Elysées, des théâtres de Bienne/Soleure, de l’Opéra de Nice, de l’Opéra de Bordeaux, du Teatro La Fenice de Venise, ainsi qu’aux Festivals d’Edimbourg et d’Aix-en-Provence.

Lors des dernières saisons, il a eu la chance d’interpréter le rôle titre dans L’Orfeo de Monteverdi, avec Concerto Italiano (R. Alessandrini) à Barcelone, Adelaide, Shanghai et Pékin, ainsi qu’avec la Cappella Mediterranea (L. García Alarcón) à Bruxelles, Amsterdam, Rotterdam, Paris (Festival Saint-Denis), et en tournée en Amérique du Sud (Teatro Colón de Buenos Aires, Rio de Janeiro, São Paulo).

Récemment, on a aussi pu l’entendre à l’Opéra de Bordeaux et à l’Opéra Comique dans Mârouf, Savetier du Caire de Henri Rabaud, ainsi que dans une version de Iván Fischer de L’Orfeo de Monteverdi, à Budapest, Vicenza et Genève ou encore dans la 9ème symphonie de Beethoven et dans la Création de Haydn à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, sous la direction de Leonardo García Alarcón.

A l’Opéra de Dijon, il chante le rôle de Diomede dans La Finta Pazza de Sacrati en 2019.

Parmi ses engagements entre 2021 et 2023, signalons: l’Evangeliste dans la Matthäus Passion de Bach, le rôle titre dans Il ritorno di Ulisse in patria de Monteverdi à l’Opera Royal de Versailles ou encore Morphée dans Atys de Lully au Grand Théâtre de Genève.

Il travaille sous la direction de chefs tels que: Marc Minkowski, Rinaldo Alessandrini, Michel Corboz, John Nelson, Ton Koopman, William Christie, Gabriel Garrido, Leonardo Garcìa Alarcòn, Philippe Pierlot, Stephan MacLeod, Jean-Marc Aymes, Laurent Gay…

Ses réalisations discographiques comprennent: L’Orfeo de Monteverdi avec La Cappella Mediterranea (Alarcòn/ Alpha), Il Ritorno di Ulisse in Patria de Monteverdi (Fuget / CVS) la Messe en si mineur de Bach avec Gli Angeli Genève (MacLeod / Claves) il Settimo Libro de’ Madrigali di Monteverdi (Alessandrini / Naïve), ou encore Dafne in Lauro de Fux avec l’ensemble Zefiro (Bernardini/Arcana), tous salués par la critique.

Depuis ses succès au concours d’Evian en 1985 et au concours Borciani à Reggio Emilia en 1987, le Quatuor Sine Nomine, établi à Lausanne (Suisse), mène une carrière internationale qui le conduit dans les principales villes d’Europe et d’Amérique, notamment à Londres (Wigmore Hall), à Amsterdam (Concertgebouw) , à New York (Carnegie Hall), ou encore au Mozarteum de Salzburg . Parmi les personnalités qui ont marqué les quatre musiciens, il faut citer Rose Dumur Hemmerling, qui leur a communiqué sa passion et les a sensibilisés à la grande tradition du quatuor à cordes, le Quatuor Melos ainsi que Henri Dutilleux, dont la rencontre, lors de l’enregistrement de son œuvre Ainsi la Nuit chez Erato, a été particulièrement enrichissante.

La vie de l’ensemble s’enrichit constamment grâce à des collaborations régulières avec d’autres musiciens. Des liens étroits se sont noués avec quelques quatuors, dont le Quatuor Vogler à Berlin et le Quatuor Carmina à Zurich.

Le Quatuor Sine Nomine possède un vaste répertoire, de Haydn au 21e siècle, sans négliger des œuvres moins jouées comme l’octuor d’Enesco. Il a créé plusieurs œuvres contemporaines qui lui sont dédiées. À part les grands classiques (l’intégrale de Schubert chez Cascavelle et celle de Brahms chez Claves), les quatuors d’Arriaga et des œuvres de Turina (aussi chez Claves), sa discographie comprend également les quintettes pour piano de Furtwängler (Timpani) et de Goldmark (CPO).

Parallèlement au quatuor, chaque membre développe une intense activité pédagogique dans les Hautes Ecoles de la région (Hemu, hem Ge). De plus, le quatuor assure la direction artistique de l’Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande depuis 2012.

Le Quatuor bénéficie du soutien de la Ville de Lausanne et de l’État de Vaud. Depuis 1994, l’Association des Amis du Quatuor Sine Nomine contribue au développement de sa carrière, notamment à l’étranger. L’ensemble est fondateur et directeur artistique du Festival Sine Nomine depuis sa création en 2001.

Le Quatuor Sine Nomine a choisi d’être appelé “sans nom” pour symboliser son désir de servir tous les compositeurs et les oeuvres qu’il interprète.

Daniel Reuss étudie la direction chorale auprès de Barend Schuurman au Conservatoire de Rotterdam. En 1990, il succède à Jan Boeke à la tête de la Cappella Amsterdam, dont il devient le directeur artistique. Parallèlement, il dirige le RIAS Kammerchor de Berlin de 2003 à 2006, puis le Chœur Philharmonique d’Estonie de 2008 à 2013. Réunissant ce dernier et Cappella Amsterdam, il enregistre deux disques : Golgotha de Frank Martin (nominé en 2010 pour le Grammy de la meilleure performance chorale), ainsi que le Stabat Mater et les Sept Répons de Ténèbres de Poulenc en 2014. Avec Cappella Amsterdam, il se voit décerner en 2017 le prix «Edison Klassik » pour Kanon Pokajanen d’Arvo Pärt. De 2015 à 2019, il a été le directeur artistique de l’EVL avant d’en devenir chef invité principal.