Pulsations / Impulsions

En janvier 2019, Tom Borrow a été appelé à remplacer la célèbre pianiste Khatia Buniatishvili dans une série de 12 concerts avec l’Orchestre philharmonique d’Israël. Prévenu seulement 36 heures à l’avance, il a interprété le Concerto pour piano en sol de Ravel avec un succès retentissant, salué tant par le public que par la critique. Il fut ensuite invité par l’orchestre pour des concerts de gala à Londres et à Mexico, puis réengagé pour une seconde série d’abonnement.

Plus tard dans l’année, le magazine International Piano l’a désigné comme « artiste à suivre » et, peu après, Gramophone lui a décerné la même distinction (« un jeune pianiste passionnant… qui se distingue par son individualité et son élégance »). En décembre 2021, après ses débuts très applaudis aux États-Unis avec l’Orchestre de Cleveland, Musical America a nommé Tom « New Artist Of The Month » (nouvel artiste du mois). Tom est un artiste de la BBC New Generation Artist et, en juillet 2022, il a fait ses débuts aux BBC Proms, au Royal Albert Hall, avec l’Orchestre symphonique de la BBC. Il a reçu le prestigieux prix Terence Judd-Hallé Orchestra Award 2023. En 2024 et 2025, il est artiste en résidence de l’Orchestre symphonique de São Paulo (OSESP) sur deux saisons incluant celle du 70e anniversaire, où il interprète notamment l’intégrale des concertos de Beethoven.

Né à Tel Aviv en 2000, Tom Borrow s’est produit en tant que soliste avec tous les grands orchestres de son pays natal. Il a commencé à étudier le piano à l’âge de cinq ans avec le Dr Michal Tal au Conservatoire de musique de Givatayim, puis a poursuivi ses études avec le professeur Tomer Lev de l’École de musique Buchmann-Mehta de l’Université de Tel Aviv. Il a régulièrement bénéficié du mentorat de Murray Perahia dans le cadre du programme pour jeunes musiciens d’exception du Jerusalem Music Centre. Il a également participé à des masterclasses dirigées par Sir András Schiff, Christoph Eschenbach, Richard Goode, Menahem Pressler et Tatiana Zelikman, entre autres.

Tom a remporté tous les concours nationaux de piano en Israël, notamment le premier prix du Concours des jeunes artistes de la Radio israélienne et de l’Orchestre symphonique de Jérusalem à Jérusalem, et trois premiers prix au Concours « Piano Forever » à Ashdod (dans trois catégories d’âge différentes). En 2018, il a remporté le prestigieux prix « Maurice M. Clairmont », décerné tous les deux ans à un artiste prometteur par la Fondation culturelle américano-israélienne et l’université de Tel-Aviv.

Après son succès avec l’Orchestre philharmonique d’Israël, Tom a été invité par les plus grands orchestres du monde entier. Parmi ses engagements récents et à venir, citons l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre symphonique de Baltimore, l’Orchestre symphonique d’Atlanta, l’Orchestre symphonique de Saint-Louis, l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, l’Orchestre philharmonique de Londres, l’Orchestre symphonique de la BBC, l’Orchestre du Konzerthaus de Berlin, l’Orchestre philharmonique tchèque, l’Orchestre de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestre symphonique national de la RAI, l’Orchestre symphonique de São Paulo, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, l’Orchestre symphonique national danois et d’autres. Il est également invité par des chefs d’orchestre de renom tels que Semyon Bychkov, Fabio Luisi, Vasily Petrenko, Christoph Eschenbach, Sakari Oramo, Jukka-Pekka Saraste, Thierry Fischer, Stéphane Denève, Xian Zhang, Robert Trevino, Omer Wellber, Masaaki Suzuki et Sir Mark Elder. Tom a également effectué des tournées en Europe de l’Est avec l’Orchestre symphonique de Jérusalem, où il a été régulièrement ovationné, et en Corée du Sud avec les Solistes de Tel Aviv.

Tout aussi demandé dans le domaine de la musique de chambre et des récitals, il est invité au Festival de Verbier, au Wigmore Hall, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Musikverein de Vienne, au Konzerthaus de Berlin, au Festival de piano de la Ruhr, à l’Alte Oper de Francfort, à la Laeiszhalle de Hambourg, à la Beethoven Haus de Bonn, à la Vancouver Recital Society, au Festival Piano Aux Jacobins (Toulouse), à la Società del Quartetto di Milano, au Festival d’Aldeburgh et au Festival de Cheltenham.

Aux États-Unis, WWFM Radio l’a présenté comme un jeune talent exceptionnel, tandis qu’Interlude Magazine l’a nommé « Artist Of The Month ». La RAI a diffusé en direct son concert avec l’Orchestre de Santa Cecilia sous la direction de Semyon Bychkov, le Wigmore Hall a retransmis en streaming ses débuts en récital, ETB Télévision (Espagne) a diffusé son interprétation du Concerto pour piano n° 2 de Brahms avec l’Orchestre National du Pays Basque dirigé par Robert Trevino, et le São Paulo Symphony Orchestra diffuse en ligne ses concerts Beethoven dans le cadre de sa résidence. Dans un récent portrait, Pianist Magazine écrivait à son sujet : « Éthéré et enchanteur… ascension fulgurante… s’imposant déjà comme l’un des grands de demain… un poète du clavier à la présence magnétique et intensément concentrée.

L’orchestre Frank Martin, est un orchestre fonctionnant au projet, sous la baguette de Thierry Fischer. Résolument fédérateur, son effectif est composé de membres des principaux orchestres de la région lémanique ainsi que d’excellent.e.s musicien.ne.s free-lance. Dans une volonté de transmission et d’intégration professionnelle, il comporte également des étudiant.e.s de la Haute école de musique de Genève.

La classe de percussion de la Haute école de musique de Genève (HEM) bénéficie d’une excellente réputation et attire de nombreux musiciens et nombreuses musiciennes du monde entier. L’enthousiasme et l’énergie communicative de ses quatre professeurs favorisent un dynamisme et un esprit d’ouverture qui permet aux étudiant-e-s d’acquérir les compétences nécessaires à l’exercice de leur futur métier.

Plus qu’un percussionniste Philippe Spiesser est un musicien atypique et captivant. Né en Alsace en 1971, et issu d’une famille de musiciens, il étudie la percussion au Conservatoire de Musique de Strasbourg. Lauréat du Concours Européen des Jeunes Talents en 1997, il a su rester en mouvement en multipliant les nouvelles expériences et les rencontres avec des créateurs de toutes origines.

Musicien polymorphe, il se produit à travers le monde dans de nombreux festivals internationaux tels Electronic Music Week à Shanghai, Percussion Festival à Pékin, Musicá à Lima, Arte Scienza et RomaEuropa à Rome, Ars Musica à Bruxelles, Musica à Strasbourg, Présences à Paris, Ritmo Vital à Madrid, Gaida Festival à Vilnius, Italy PAS à Pescara, CERN Festival et Archipel à Genève, Aujourd’hui Musiques à Perpignan, Memmix à Palma de Mallorca, Ponte à Ulm, Frequenz à Kiel…

où il promeut le nouveau répertoire et des créations de Ph. Hurel, P. Jodlowski, J. Nordin, A. Schubert, M. Matalon, B. Mantovani, Ph. Manoury, B. Letort, K. Narita, JM. Lopez Lopez, M. Lupone, A. Vert. Philippe Spiesser est également invité à jouer en soliste avec des orchestres Lemanic Modern Ensemble, Norbotten NEO, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Camerata de France, Orchestre symphonique de Pékin et de Shenyang.

Depuis 2012, Philippe Spiesser mène plusieurs projets de recherche sur les nouvelles technologies musicales et la captation de gestes comme le projet GeKiPe développé à HEM de Genève en partenariat avec l’IRCAM Centre Pompidou de Paris et l’Ensemble Flashback. Grâce à ce travail, il est le dédicataire et interprète de nombreux spectacles immersifs et multimédia écrits pour cet outil de captation gestuelle. En 2022, il crée Virtualis, le nouveau concerto pour percussion solo, ensemble, vidéo et captation gestuelle avec l’outil Gestrument, inventé et développé par Jesper Nordin. En 2023 il crée BLEED.SIM pour percussion solo et environnement virtuel d’Alexander Schubert.

Ses recherches l’ont également amené à travailler avec le Centro Ricerche Musicali de Rome, où il a développé un répertoire soliste avec deux instruments acoustiques, le SkinAct et le Feed Drum, traités par l’électronique et inventés par Michelangelo Lupone.

Pédagogue unanimement reconnu, Philippe Spiesser est depuis 2009, maître d’enseignement et coordinateur de la classe de percussion à la HEM de Genève. Auparavant, il a enseigné à l’Université Alfonso X de Madrid, au Conservatoire Supérieur de Musique de Palma de Majorque, au Conservatoire National de Région de Perpignan. Il donne de nombreuses masterclasses à travers le monde : Juilliard School à New-York, McGill à Montreal, YSTC à Singapour, Royal Academy of Music à Londres, Esmuc à Barcelone, Conservatoire Royal à Bruxelles, Santa Cecilia à Rome, Musik Hochschuhle à Stuttgart, Mannheim, et Karlsruhe, Cnsmdp de Paris, Conservatoire de musique de Chine et Conservatoire central de Pékin, Conservatoires Supérieurs de Shanghai, Sheynyang et Dalian, Université de musique de Honk Kong, Université de musique de Lima, Université de musique d’Izmir…

Jury dans de nombreux concours internationaux, Shanghai IPEA, Beijing PAS, Palma IMC, Italy PAS… Il a été en 2019, président du jury du Concours International de Genève.

Ellie Jasmine Bauwens, née à Bâle en 2016 dans une famille de musiciens, commence le piano à trois ans avec la pianiste et organiste Margarita Lazareva (Académie Gnessine de Moscou). Elle débute le clavecin en 2022 avec Vital Frey et bénéficie de l’enseignement de Vladimir Ashkenazy (bourse de concours à Lugano, 2024), ainsi que de masterclasses et consultations régulières avec Stanislav Gadjiev, Elena Derzhavina, Anna Arzamanova et, depuis 2025, Ilya Scheps. Elle donne son premier récital à quatre ans et remporte dès 2022 un premier prix international. Lauréate de 26 concours nationaux et internationaux en piano et en clavecin, elle obtient notamment le 1er prix du Concours international de piano de Kronberg (2025), le 2ᵉ prix du Concours Steinway (2025), le Grand Prix du Glory International Piano Competition (2024) et le 1er prix du Concours suisse de musique pour la jeunesse (2024). En 2024, elle fait ses débuts en ensemble avec la Camerata Cromatica dans le Concerto en fa mineur de J.S. Bach, puis en 2025 ses débuts avec orchestre dans le Concerto n°23 de Mozart avec le Master Orchestra (Brescia). Invitée sur RTS Espace 2 en 2024, elle reçoit la même année le Talent Award du Bachwochen Festival de Thoune et le Young Excellence Award d’Atelier Creatività. Ellie s’est produite dans plus de 40 concerts en Suisse et à l’étranger et compose également (Bells of St-George, The Dream, Infinity Waltz). Elle est membre du programme Talents of Bern depuis 2023.

Le pianiste letton Georgijs Osokins attire l’attention internationale grâce à sa participation, à seulement 19 ans, au XVII^e concours international de piano Chopin, où il devient rapidement la coqueluche du public. Avant même la fin du concours, il reçoit de nombreuses invitations et fait des débuts très remarqués au Konzerthaus Berlin, au Klavier-Festival Ruhr, à la Laeiszhalle et à l’Elbphilharmonie de Hambourg, à l’International Piano Series de Berne, au Lockenhaus Festival, au Menuhin Music Festival de Gstaad, au NOSPR Concert Hall de Katowice, au Narodowe Forum Muzyki de Wroclaw, au Vancouver Playhouse, au Tokyo Metropolitan Theatre Hall et au Tongyeong Hall en Corée du Sud. En 2021, il se produit au 101^e Salzburger Festspiele.

Il partage régulièrement la scène avec Gidon Kremer avec qui il effectue des tournées au Royaume-Uni, en Irlande, en Russie, en Pologne, en Allemagne, en Asie et aux États-Unis. Gidon Kremer le nomme premier artiste invité permanent de la Kremerata Baltica aux côtés de Lucas Debargue. En 2024, Goergjis Osokins se produit notamment en récital à la Salle Pierre-Boulez de Berlin, au Serate Musicali Festival de Milan et au Wigmore Hall de Londres.

Sa discographie a reçu de brillantes critiques d’importants magazines musicaux britanniques, canadiens, allemands, danois et français. En 2020, le label allemand Accentus publie son premier album de musique de chambre aux côtés de Gidon Kremer, incluant des trios de Chopin et Beethoven. Le disque reçoit d’excellentes critiques à l’international et est nominé pour les International Classical Music Awards 2020 et Opus Klassik 2021. Il a été décoré de la Croix du mérite par le président de la République de Pologne et a reçu le Latvian Grand Music Award – la plus haute distinction musicale en Lettonie. Il reste le plus jeune lauréat de l’histoire de ces prix.