Hymne à l’amour

Nommée Classic FM’s Rising Stars 2026, Sarah Strohm se distingue comme l’une des altistes les plus prometteuses de sa génération : captivant par son jeu dynamique et expressif, elle “rayonne par sa présence scénique” et “sa sonorité ample et soutenue” (Crescendo Magazine).

Sa participation à de nombreux concours internationaux dès son plus jeune âge lui a valu de se faire remarquer à plusieurs reprises. En 2025, elle remporte le 1er prix ex-aequo du Concours de Genève (ainsi que le prix du public, le prix des musiciens de l’OSR, le prix de la Société des Arts et plusieurs autres prix spéciaux). Son palmarès inclut également le 2ème prix du concours Johannes Brahms (2021) et le prix pour la meilleure interprétation de la pièce d’Oskar Nedbal, ainsi qu’une mention honorifique au concours international d’alto Oskar Nedbal (2023). Au niveau national, elle a remporté le 1er prix du concours Valiant Forum dans le cadre du festival Murten Classics (2023) et est également multi-lauréate du Concours suisse de musique pour la jeunesse (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).

Née en 2005 à Genève, Sarah a commencé par se former auprès de Noémie Bialobroda et poursuit aujourd’hui ses études dans la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Sa carrière florissante l’amène à se produire régulièrement comme soliste et chambriste en Europe et au-delà. La saison d’hiver 2026-2027 s’annonce riche en évènements : elle fera ses débuts en Chine avec le NCPA Orchestra, au Japon avec le Tokyo Symphony Orchestra et aux Etats-Unis où elle a été nommée artiste en résidence du festival DYNAMIKfest à Chicago.

On a pu récemment l’entendre en récital aux côtés de la pianiste Lidija Bizjak dans des festivals comme Radio France Montpellier, Lavaux Classic, les Estivales de musique en Médoc et au Festival Classique des Haudères.

Elle a également eu la chance de se produire ces dernières années aux côtés de musiciens confirmés comme Corina Belcea, Peter Bruns, Veronika Eberle, Garth Knox, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Maxim Rysanov, Antje Weithaas et Robin Wilson dans des salles de renom – la Tonhalle de Zurich, le Victoria Hall (Genève), le Bar-Uryan Concert Hall (Israël) et la salle Franz Liszt (Genève) entre autres.

En parallèle, Sarah participe régulièrement à des académies internationales de haut niveau comme l’Académie des solistes du Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, la Gstaad String Academy, les master-classes de l’IMS Prussia Cove, Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy ou encore les Workshops de l’Académie Kronberg. Elle a ainsi pu se perfectionner auprès de personnalités artistiques comme Ettore Causa, Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit et Tabea Zimmermann.

Sarah a la chance de jouer sur un magnifique alto de Lorenzo Storioni qui lui est généreusement prêté par un mécène privé via l’Atelier Pierre Barthel (Paris).

Fondé autour de musiciens diplômés des Hautes Écoles de Musique de Lausanne et Genève, L’ensemble La Fontana Cantabile se distingue par sa spécialisation dans la musique sacrée, avec un focus sur les œuvres de J.S. Bach et des compositeurs romantiques allemands. Son approche repose sur l’excellence musicale, la transmission entre générations de musiciens et le respect des contextes historiques des œuvres, en privilégiant si possible des instruments d’époque.

L’Ensemble est également porté par une quête de nouveaux horizons en s’engageant à présent dans les œuvres du XVIIIème siècle avec W.A.Mozart et Beethoven, dont nous fêterons le bicentenaire en 2027 avec au programme la grandiose Missa Solemnis. L’ensemble s’ouvre également à des créations contemporaines, comme le Te Deum de Jean-Claude Schlaepfer et il va interpréter une Messe pour cuivres et choeur de Paul Hindemith avec l’ensemble de cuivres GENEVA BRASS. Enfin, il renouera avec Bach dans le cadre d’une collaboration avec les CAMERISTI DELLA SCALA, sous la direction de Wilson Hermanto où ils uniront leurs talents pour une Passion selon St-Jean.

En juin 2018, Jean Gautier-Pignonblanc obtient son Master de Direction de Chœur dans la classe du chef brésilien Celso Antunes à la Haute Ecole de Musique de Genève ainsi que le prix spécial Janine-Françoise Muller-Dumas décerné par la ville de Genève. Il devient, après un an en tant qu’assistant de Nicolas Farine, chef de chœur du grand chœur d’oratorio composé d‘étudiants de la Haute Ecole de Musique de Genève et obtient en 2019 un poste de professeur dans le département de Culture Musicale du Conservatoire de Musique de Genève.

Jean Gautier-Pignonblanc cofonde l’Ensemble La Fontana Cantabile avec lequel il a donné la Passion selon Saint-Jean de JS Bach à Montreux (2016), l’Oratorio de Pâques (2017) ou encore le Magnificat (2019). Il est aussi à l’origine de l’Ensemble Vocal Jeun’Voix composé de jeunes professionnels avec lequel il dirige de grandes œuvres du répertoire dont les Vêpres à la Vierge de Claudio Monteverdi (2015) et le Stabat Mater de Scarlatti (2017).

Il dirige hebdomadairement le chœur Renaissance à Annemasse ainsi que le chœur de Vandœuvres-Cologny-Choulex avec lesquels ils montent de grandes œuvres du répertoire avec orchestre : Messe du Couronnement de Mozart, Requiem de Fauré, Paukenmesse de Haydn …

Après des études au conservatoire d’Annecy, il obtient le Certificat suisse dans la classe de piano de M. Philippe Chanon. Lors de ses études de direction, il séjourne à la Musik Hochschule de Stuttgart et suit l’enseignement du professeur Denis Rouger.

Intéressé par le monde de l’opéra, Jean a été invité en 2015 puis 2017 au sein de l’Opéra National de Vienne, en Autriche, par son chef de chœur Thomas Lang. En 2016, il travaille à l’Opéra-Théâtre de Saint-Etienne en tant que chef de chant et dirige la Flûte Enchantée ou encore Les Noces de Figaro en 2017 de Mozart dans le cadre de l’Académie Lyrique de Vendôme. Il prépare les chœurs aux Estivales de Brou (01) où il monte de grands opéras : Don Giovanni de Mozart ou encore Nabucco de Verdi.

Coralie Quellier est une contralto française formée à la Haute École de Musique de Genève (Bachelor, classe de Gilles Cachemaille) puis de Lausanne (Master, classe de Brigitte Balleys). Curieuse et éclectique, elle interprète aussi bien Carmen de Bizet (Bethlehem), Jenny dans L’Opéra de Quat’Sous de Weill ou Ulrica dans Un Ballo in Maschera de Verdi, que des œuvres de café-concert, de musique baroque ou de musique orientale. Avec Johann Vacher, elle co-fonde la compagnie Les C barrés, qui propose des spectacles de médiation culturelle mêlant chant et théâtre. Passionnée de répertoire choral, elle s’épanouit au sein de divers ensembles : l’Ensemble Vocal de Lausanne, le chœur complémentaire du Grand Théâtre de Genève et l’ensemble Gli Angeli. Elle se produit sous la direction de chefs tels que Leonardo García Alarcón, Raphaël Pichon ou Marc Minkowski, et chante fréquemment en tant que soliste d’oratorio, répertoire qu’elle affectionne tout particulièrement. Coralie enseigne également le chant et la comédie musicale au Quai des Arts à Bons-en-Chablais.

Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût du risque, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelle concertant sans frontières ni querelles de chapelle, un engagement citoyen et un amour inconditionnel de la nature : voici sans doute ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique.

Élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2003, elle se produit depuis en récital aussi bien en Asie qu’en Europe et est l’invitée des orchestres les plus prestigieux comme l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre national de Metz, le Royal Philharmonic Orchestra, le Czech National Symphony Orchestra ou le New Japan Philharmonic.

Ophélie Gaillard enregistre pour Aparté plusieurs intégrales récompensées par la presse internationale : Bach, Britten, Schumann, Fauré, Chopin, Brahms, CPE Bach, Strauss, ainsi que des albums thématiques qui ont conquis un très large public, tels que Dreams, Alvorada et Exils.

Passionnée de rencontres, elle partage régulièrement la scène avec Lambert Wilson, le danseur hip-hop Ibrahim Sissoko, les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, les danseur·euse·s Étoile Hugo Marchand et Ludmila Pagliero, ou encore le chanteur star de la bossa nova Toquinho (album live Canto de sereia, enregistré pour Aparté au festival MiTo en 2017).

En 2005, elle fonde le Pulcinella Orchestra, qu’elle dirige du violoncelle et avec lequel elle explore les répertoires des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles sur instruments historiques.

Après un double album consacré à Boccherini en 2019, enregistré avec la complicité de Sandrine Piau, Ophélie Gaillard et Pulcinella remportent un large succès public grâce à un double album Vivaldi, I colori dell’ombra, gravé au plus fort de la crise sanitaire avec les mezzo-sopranos Lucile Richardot et Delphine Galou.

Début 2021, toujours chez Aparté, Ophélie Gaillard propose un voyage à travers 100 ans d’airs d’opéra avec son enregistrement Cellopera, accompagné par le Vienna Morphing Orchestra sous la direction de Frédéric Chaslin, grâce à des transcriptions pour violoncelle et orchestre d’œuvres de Mozart, Verdi, Tchaïkovski, Offenbach et Puccini. En mars 2022, avec A Night in London, elle nous amène à la rencontre des compositeurs qui tentèrent l’aventure à Londres dans les années 1730, tels Porpora, Geminiani ou Bononcini.

Pour 2023, cap sur Naples avec Sandrine Piau, Marina Viotti et Luan Goes pour un double-album haut en couleurs, reprenant des inédits de Porpora, des concertos de Leo ou Durante, des gigues de Matteis ou encore des Tarentelles traditionnelles.

Percussionniste, Gabriel Michaud est un musicien complet aux influences éclectiques. Il a eu l’occasion de se produire dans divers festivals (La folle journée, festival Archipel, IPEA Shanghai, Salon-de-Provence, entre autres), en récital ou en musique de chambre, ainsi qu’avec certains orchestres comme l’Orchestre de la Suisse Romande ou l’Orchestre National des Pays de la Loire.

En 2021, Gabriel Michaud remporte plusieurs prix dans des concours solistes (Allemagne, Suisse, Espagne), puis de musique de chambre en 2022 (Luxembourg avec le Trio Fragments). Cette même année, Gabriel remporte le 1e prix, le prix du public ainsi que le prix de la presse du renommé concours international de TROMP Percussion Eindhoven.

Gabriel Michaud est également compositeur. Il écrit pour des formations de musique de chambre ainsi que de musique électronique au sein du collectif de rap Codex Dissident.

Né en France en 2003, Gabriel débute la percussion à l’âge de 7 ans dans une école de musique associative avant d’intégrer le CNR de Nantes dès l’âge de 11 ans. Très investi dans la pratique du jazz, il joue dans plusieurs groupes durant ses années à Nantes notamment avec le trio Tryptyk et le ODC 5tet. Il intègre en 2020 la Haute école de musique de Genève en percussions où il étudie le répertoire contemporain et orchestral, mais aussi la batterie, les tablas et la composition. En septembre 2023, il entame un master de percussion au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

Nikolay Ivanov est né en 1995 à Pleven, Bulgarie. Il commence ses études musicales à l’âge de 10 ans à l’Ecole Nationale des Arts « Panayot Pipkov » à Pleven dans la classe de percussions de Simeon Serafimov.

Dès son plus jeune âge il donne de nombreux concerts en soliste ou au sein de l’ensemble de percussion Accent. 

En novembre 2018, il a remporté le deuxième prix et le prix du public Friends of TROMP au TROMP International Percussion Competition à Eindhoven, aux Pays-Bas. En juin 2019 il faisait partie d’un projet de création au Centre Pompidou d’Art Contemporain – Paris avec un concert à l’Ircam. En août 2020, il a été invité à se produire au PAS Festival à Pékin en Chine et plus tard en octobre au IPEA International Percussion CloudArt Festival à Shanghai. En 2020, il obtient sa licence et entre en master de soliste à la Haute Ecole de Musique de Genève. En 2021, il est invité comme percussionniste supplémentaire avec l’Ensemble Intercontemporain à Paris. En octobre 2021, il a remporté le premier prix du IPEA Percussion competition à Shanghaï. Titulaire d’un Master de Pédagogie de la Haute École de Musique de Genève, il enseigne à l’École Municipale de Musique et de Danse de St-Julien depuis plusieurs années.

Le pianiste letton Georgijs Osokins attire l’attention internationale grâce à sa participation, à seulement 19 ans, au XVII^e concours international de piano Chopin, où il devient rapidement la coqueluche du public. Avant même la fin du concours, il reçoit de nombreuses invitations et fait des débuts très remarqués au Konzerthaus Berlin, au Klavier-Festival Ruhr, à la Laeiszhalle et à l’Elbphilharmonie de Hambourg, à l’International Piano Series de Berne, au Lockenhaus Festival, au Menuhin Music Festival de Gstaad, au NOSPR Concert Hall de Katowice, au Narodowe Forum Muzyki de Wroclaw, au Vancouver Playhouse, au Tokyo Metropolitan Theatre Hall et au Tongyeong Hall en Corée du Sud. En 2021, il se produit au 101^e Salzburger Festspiele.

Il partage régulièrement la scène avec Gidon Kremer avec qui il effectue des tournées au Royaume-Uni, en Irlande, en Russie, en Pologne, en Allemagne, en Asie et aux États-Unis. Gidon Kremer le nomme premier artiste invité permanent de la Kremerata Baltica aux côtés de Lucas Debargue. En 2024, Goergjis Osokins se produit notamment en récital à la Salle Pierre-Boulez de Berlin, au Serate Musicali Festival de Milan et au Wigmore Hall de Londres.

Sa discographie a reçu de brillantes critiques d’importants magazines musicaux britanniques, canadiens, allemands, danois et français. En 2020, le label allemand Accentus publie son premier album de musique de chambre aux côtés de Gidon Kremer, incluant des trios de Chopin et Beethoven. Le disque reçoit d’excellentes critiques à l’international et est nominé pour les International Classical Music Awards 2020 et Opus Klassik 2021. Il a été décoré de la Croix du mérite par le président de la République de Pologne et a reçu le Latvian Grand Music Award – la plus haute distinction musicale en Lettonie. Il reste le plus jeune lauréat de l’histoire de ces prix.