Commémoration du cinquantenaire de la disparition de Frank Martin

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Gli Angeli Genève a été fondé en 2005 par Stephan MacLeod. Formation à géométrie variable et jouant sur instruments (ou copies d’instruments) d’époque, l’ensemble est composé de musiciens qui mènent des carrières dans le domaine de la musique baroque, mais qui ont la particularité de ne pas faire que de la musique ancienne. Cet éclectisme est garant de fraîcheur et d’enthousiasme. Depuis sa création, Gli Angeli Genève a été le terrain de rencontres entre des chanteurs et instrumentistes parmi les plus célèbres de la scène baroque internationale et des jeunes diplômés des Hautes Écoles de Musique de Bâle, Lyon, Lausanne et Genève. Reconnu internationalement depuis ses deux premiers disques parus en 2009 et 2010, l’ensemble donne aujourd’hui plus de quinze concerts par saison à Genève, dans le cadre de son Intégrale des Cantates de Bach, d’une série de concerts annuels au Victoria Hall, du festival annuel Haydn-Mozart créé par l’ensemble en 2021, et enfin de la Chambre des Anges, une nouvelle série de concerts inaugurée en 2022 et consacrée à la musique de chambre.

Parallèlement, il est sollicité en Suisse et à l’étranger pour y donner Bach, mais aussi Tallis, Josquin, Schein, Schütz, Johann Christoph Bach, Weckmann, Buxtehude, Rosenmüller, Haydn, Mozart, etc. C’est ainsi que ces dernières saisons, Gli Angeli Genève a été en résidence au Festival d’Utrecht et aux Thuringer Bachwochen, et s’est produit à Bâle, Zurich, Lucerne, Barcelone, Nürnberg, Bremen, Stuttgart, Bruxelles, Milan, Wroclaw, Paris, Ottawa, Vancouver, Amsterdam et La Haye. Gli Angeli Genève est un invité régulier des Festivals de Saintes, d’Utrecht, du Musikfest de Bremen et du Bach Festival de Vancouver. L’ensemble a fait ses débuts en 2019 au KKL de Lucerne, et a été invité en 2023 au Festival MA de Bruges, au Festival de Besançon et à Vézelay. A l’occasion du Festival Haydn-Mozart, Gli Angeli Genève collabore avec des chefs et des artistes invités : Michel Corboz en 2021, Kristian Bezuidenhout en 2022, Philippe Herreweghe en 2023, et Leonardo García Alarcón en 2024.

Le premier enregistrement de Gli Angeli Genève pour Claves Records, Musiques sacrées du XVIIe siècle à Wroclaw, a obtenu en 2019 le prix ICMA du meilleur disque de musique baroque vocale de l’année et La Passion selon Saint Matthieu de Johann Sebastian Bach a reçu un accueil enthousiaste, public comme critique, en Suisse et dans le monde. La discographie de l’ensemble comporte aussi une Messe en si de Bach, nominée aux ICMA 2022, les Cantates pour Basse de Bach, et les rares Symphonies Concertantes d’Antoine Reicha, avec comme solistes Christophe Coin, Davit Melkonyan, Chouchane Siranossian et Alexis Kossenko. Parus en octobre 2022, les Concertos pour flûte et orchestre de Mozart, avec Alexis Kossenko (flûte) et Valeria Kafelnikov (harpe) ont été nominés aux ICMA 2023 dans la catégorie « Concerto ». La Passion selon Saint Jean de Johann Sebastian Bach parue en avril 2023 ainsi que Malheur me bat de Josquin Desprez, paru chez Aparté en septembre 2023, ont déjà fait l’objet de beaux éloges de la part de la presse et du public.

Gli Angeli Genève est au bénéfice d’une convention de soutien régionale avec la Ville de Genève, avec la République et Canton de Genève et avec le Théâtre du Crochetan.

Stephan MacLeod est né à Genève et a étudié le chant dans sa ville natale, à Cologne puis à Lausanne. Sa carrière de concertiste a commencé pendant ses études en Allemagne par une fructueuse collaboration avec Reinhard Goebel et Musica Antiqua Köln. Depuis, il a chanté et chante régulièrement avec des chefs tels que Leonhardt, Herreweghe, Savall, Suzuki, Kuijken, Corboz, Brüggen, Kossenko, Pierlot, Luks, Mortensen, Harding, Junghänel, Rademann, Pichon, Van Immerseel, Coin, Rilling, Van Nevel et Bernius. Il est fondateur et chef de l’Ensemble Gli Angeli Genève qui donne une trentaine de concerts chaque année dans le monde entier, et il est régulièrement invité à diriger d’autres ensembles (OSR, Philharmonie Zuidnerderland, Nederlandse Bachvereniging, etc.). Plus de 100 CD, dont de nombreux primés par la critique, documentent son travail. Il a été professeur de chant à la Haute Ecole de Musique de Lausanne de 2013 à 2023 et l’est depuis septembre dernier à la Haute Ecole de Musique de Genève.

Née à Prague, Hana se forme au Conservatoire de Prague dans la classe de Jiří Kotouč, avant de poursuivre ses études avec Poppy Holden, Peter Kooij, Monika Mauch et Howard Crook. Aujourd’hui, elle est reconnue comme une grande spécialiste de l’interprétation de la musique baroque, renaissance et médiévale. Elle se produit avec des ensembles et des orchestres du monde entier, notamment Collegium Vocale Gent, Bach Collegium Japan, Sette Voci, Amsterdam Baroque Orchestra, Arpeggiata, Gli Angeli Genève, La Fenice, Nederlandse Bachvereniging, Tafelmusik, Collegium 1704, Collegium Marianum, Musica Florea, L’Armonia Sonora, parmi d’autres. Elle collabore régulièrement avec le corniste de renommée mondiale Bruce Dickey, avec qui elle a enregistré le disque “Breathtaking” dont le programme continue de tourner dans le monde entier. Hana apparaît sur plus de trente CD, dont la célèbre série de cantates de Bach avec le Bach Collegium Japan. Elle joue également de la harpe gothique et romane et présente des concerts dans lesquels elle s’accompagne sur cet instrument.

Est née en Pologne où elle a étudié le violon et le piano avant de se tourner vers le chant qu’elle a étudié avec Wojtek Drabowicz à Poznan puis au Conservatoire de Weimar. Elle a suivi les masterclasses d’Evelyn Tubb ou de Barbara Schlick et fait ses débuts à l’opéra de Poznan dans Aurora de E.T.A Hoffmann. 

Aleksandra est active dans le monde de l’oratorio, chante sous la direction de Herreweghe, van Veldhoven, MacLeod, Corboz, Duxbury, Luks, Reuss, Antonini, Sempé, Parrott, Weimann, Spering, Neumann ou Fischer, et travaille fréquemment avec Gli Angeli Genève, Collegium Vocale Gent, Collegium 1704, Arte dei Suonatori, l’Orchestre de la Radio Polonaise, Orchestre Baroque de Wrocław. 

Elle s’est déjà produite dans nombre de festivals européens et internationaux comme Musikfest Bremen, Bachwoche Stuttgart, Festival de Saintes, Oude Muziek Utrecht, Thüringer Bachwochen, Lumine Voice Festival of Lofoten, Vratislavia Cantans, Chopin and his Europe ou Early Music Vancouver.

Loué par le Times pour son “timbre éthéré et sa belle maîtrise”, Alex Potter est l’un des principaux contre-ténors de la scène musicale européenne. Il a eu la chance d’avoir une mère qui chantait pour lui lorsqu’il était enfant et un père qui lui achetait des livres d’histoire, ce qui l’a naturellement amené à chanter de la musique ancienne. Outre le chant, il aime cuisiner, être en plein air et tout ce qui a trait à l’histoire. Il vit dans la Lüneburger Heide et est le père embarrassant de deux filles adolescentes.

Valerio Contaldo a étudié le chant auprès de Gary Magby à Lausanne. Il est finaliste du concours Bach de Leipzig en 2008 et sa carrière de soliste ne cesse de se développer depuis lors.

Très éclectique, son répertoire d’oratorio comprend les plus importantes pages de musique sacrée. Il s’est produit en concert notamment au Carnegie Hall de New York, au Musikverein de Vienne, aux Festivals de Beaune, Ambronay, à la Mozartwoche de Salzbourg, aux Folles Journées de Nantes, Bilbao, Varsovie et Tokyo et à l’opéra, sur les scènes de l’Opéra de Paris, du Théâtre des Champs Elysées, du Teatro La Fenice de Venise, ainsi qu’aux Festivals d’Edimbourg et d’Aix-en-Provence.

Il est dans le monde l’un des interprètes phares du rôle-titre de L’Orfeo de Monteverdi, qu’il a chanté à Barcelone, Adelaide, Shanghai et Pékin, ainsi qu’à Bruxelles, Rotterdam, Cologne, Strasbourg, au Festival de Saint-Denis, et en tournée en Amérique du Sud. L’enregistrement de cette œuvre en compagnie de Cappella Mediterranea (Alarcón), paru chez Alpha en 2021, a été reçu avec enthousiasme par la critique (Choc Classica, Diamant Opéra Magazine, etc.).

Il chante au concert et au disque sous la direction de chefs comme Corboz, Garrido, Garcia Alarcón, Alessandrini, Bernardini, Minkowski ou Pierlot.

Stephan MacLeod est né à Genève et a étudié le chant dans sa ville natale, à Cologne puis à Lausanne. Sa carrière de concertiste a commencé pendant ses études en Allemagne par une fructueuse collaboration avec Reinhard Goebel et Musica Antiqua Köln. Depuis, il a chanté et chante régulièrement avec des chefs tels que Leonhardt, Herreweghe, Savall, Suzuki, Kuijken, Corboz, Brüggen, Kossenko, Pierlot, Luks, Mortensen, Harding, Junghänel, Rademann, Pichon, Van Immerseel, Coin, Rilling, Van Nevel et Bernius. Il est fondateur et chef de l’Ensemble Gli Angeli Genève qui donne une trentaine de concerts chaque année dans le monde entier, et il est régulièrement invité à diriger d’autres ensembles (OSR, Philharmonie Zuidnerderland, Nederlandse Bachvereniging, etc.). Plus de 100 CD, dont de nombreux primés par la critique, documentent son travail. Il a été professeur de chant à la Haute Ecole de Musique de Lausanne de 2013 à 2023 et l’est depuis septembre dernier à la Haute Ecole de Musique de Genève.

L’Ensemble Vocal de Lausanne (EVL), a été fondé en 1961 par Michel Corboz qui l’a dirigé avec succès pendant plus de cinquante ans. Ensemble vocal professionnel d’excellence, l’EVL rivalise avec les meilleures formations sur la scène nationale et internationale tout en ayant un fort ancrage en Suisse. Artistiquement, il se constitue en un choeur de chambre à géométrie variable, composé de professionnel·les auquel·les viennent s’adjoindre, selon les oeuvres, de jeunes artistes en formation. Son répertoire s’étend du XVIe au XXIe siècle, avec une emphase sur la musique française, les compositeur·trices suisses et la création.

Aujourd’hui, il est placé sous la direction de Pierre-Fabien Roubaty, directeur artistique et musical, et de Daniel Reuss, chef invité principal. Ces dernières années, l’EVL a notamment chanté sous la baguette de chefs mondialement reconnus comme Raphaël Pichon, Leonardo Garcìa Alarcón, Jonathan Nott, Arie van Beek ou encore Marc Kissóczy.

Le rayonnement de l’EVL dépasse largement les frontières avec des sollicitations sur les scènes internationales. Ces dix dernières années, il a participé à de nombreux festivals prestigieux tels que La Folle Journée de Nantes, La Roque d’Anthéron, le Festival de Pâques (Aix-en-Provence), à la Chapelle Royale de Versailles ou dans le cadre du Gstaad Menuhin Festival. Par ailleurs, l’EVL collabore régulièrement avec des orchestres suisses et internationaux renommés.

L’abondante discographie de l’EVL lui confère une aura internationale. Il a reçu le Grand Prix du disque de l’Académie Charles Cros avec l’enregistrement des Vêpres de Monteverdi. Une trentaine d’autres albums ont été primés, parmi lesquels les trois fameux Requiem de Mozart (Choc du Monde de la Musique, 1999), de Fauré (Choc de l’année 2007 du Monde de la Musique) et de Gounod (Choc de Classica 2011). Son dernier opus, Le Roi David d’Arthur Honegger (version 1921) est sorti en 2017. 

En 2023, l’EVL et l’OCL ont enregistré le Requiem de Mozart sous la direction de John Nelson. Il représente le 116e disque de l’EVL.

Louise Foor, soprano belge, se produira sur les scènes de la Bayerische Staatsoper à Munich, de La Monnaie à Bruxelles et de l’Opéra de Metz lors de la prochaine saison. Ses débuts récents dans le rôle de Leila dans “Les pêcheurs de perles” de G. Bizet à Bordeaux ont reçu d’excellentes critiques. La saison dernière, elle a également fait ses débuts dans des lieux tels que le Théâtre Royal de la Monnaie/De Munt, le Théâtre du Capitole à Toulouse, le Grand Théâtre à Luxembourg et le Grand Théâtre à Genève.

En 2020, Louise a fait ses débuts à l’Opéra de Liège et a rejoint les “MM Laureates” de La Monnaie/De Munt à Bruxelles. Elle est également devenue artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Waterloo. En septembre 2020, elle a remporté le premier prix au concours international “Virgilijus Noreika” à Vilnius (Lituanie).

En 2017, Louise a obtenu son diplôme de bachelier en chant à l’IMEP École de Musique (Belgique). La même année, elle a remporté le prix du “meilleur jeune” au concours international “Hariclea Darclée” en Roumanie. En 2017, elle est également devenue étudiante à la HfM Hanns Eisler Berlin dans la classe d’Anna Samuil. En 2018, elle a participé à d’autres concours internationaux en Allemagne (Immling), en Autriche (Graz) et en Italie (Portofino), où elle a remporté de nombreux prix.

La mezzo-soprano turco-allemande Deniz Uzun est diplômée de la Jacobs School of Music de Bloomington / Université de l’Indiana et a remporté le prix Elizabeth Connel en 2022 et le prix Eva Marton en 2021. Elle a fait partie du programme de jeunes artistes de l’Opéra d’État de Bavière.

Deniz a également été membre des ensembles de l’Opernhaus Zürich et de la Komische Oper Berlin, où elle a interprété des rôles tels que Sonyetka dans Lady Macbeth du district de Mzensk, Krista dans L’Affaire Makropoulos, Bradamante dans Alcina, Emilia dans Otello, Olga dans Eugène Onéguine, Ino dans Sémélé, Page dans Salomé, Lucilla dans La scala di seta, Meg Page dans Falstaff et Troisième Dame dans La Flûte enchantée.

Au cours de sa carrière, Deniz a collaboré avec des chefs d’orchestre renommés comme Fabio Luisi, Ádám Fischer, Franz Welser-Möst, Nello Santi, Simone Young, Oksana Lyniv, Kirill Petrenko, Vladimir Jurowski, Jakup Hrůša, Jérémie Rhorer, Vasily Petrenko, Markus Poschner, Gianandrea Noseda et William Christie, ainsi qu’avec des metteurs en scène tels que Barrie Kosky, Calixto Bieito, Robert Carsen, Andreas Homoki, Dmitri Tcherniakov, Krzysztof Warlikowski et Marie-Ève Signeyrole.

Deniz a fait ses débuts avec l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig dans le Requiem de Verdi sous la direction de Franz Welser-Möst et avec l’Orchestre de la Radio de Berlin dans les Drei geistliche Gesänge de Mendelssohn sous la direction de Sir Andrew Davis. Elle s’est également produite avec l’Orchestre symphonique MÁV dans Sea Pictures d’Elgar sous la direction de Róbert Farkas ; dans La Chauve-Souris en tant qu’Orlofsky au Teatro Carlo Felice de Gênes sous la direction de Fabio Luisi, ainsi que dans Intolleranza 1960 de Nono en tant qu’Una Donna pour l’ouverture de saison de la Komische Oper Berlin.

Parmi les moments forts des saisons précédentes figurent des rôles titres comme Didon dans Didon et Enée au Teatro Massimo de Palerme, Carmen au Landestheater Salzburg, Zanetto de Mascagni dans une série de concerts semi-mis en scène en Suisse, Hänsel dans Hänsel et Gretel, L’Enfant dans L’Enfant et les Sortilèges, Ronja dans Ronja la fille du brigand, Jacob dans Gold! d’Evers, ainsi que Zelim dans La Verità in Cimento de Vivaldi à l’Opernhaus Zürich. Elle a également participé à l’ouverture de saison du Teatro Lirico de Cagliari dans le rôle de Rubria dans une nouvelle production de Néron de Boito, ainsi qu’à la célébrée production d’Eugène Onéguine de Barrie Kosky à la Komische Oper Berlin.

Passionnée par le répertoire de Lied et de concert, Deniz s’est produite au Festival Capuchos 2023 au Portugal aux côtés du pianiste David Santos, interprétant des œuvres de Berlioz, Brahms, Korngold, Berg, Marx, A. Mahler, Montsalvage et Gershwin. Lors de la saison 2020/21, elle a donné trois récitals, accompagnée par la pianiste Yulia Levin, intitulés « Opera goes Folk », avec des chansons de Ravel, Chostakovitch, Rodrigo et Kodály, dans le cadre du programme alternatif de l’Opéra de Zurich.

Au cours de sa carrière, Deniz a interprété un vaste répertoire pour mezzo-soprano et contralto, notamment Florence Pike dans Albert Herring de Britten à l’Opéra d’État de Bavière, Lola dans Cavalleria Rusticana au Festival de musique de Jurmala en Lettonie, Isabella dans L’Italienne à Alger, Ruggiero dans Alcina et Gertrude dans Hänsel et Gretel avec l’Opéra et Ballet de l’Université d’Indiana, Annina dans La Traviata et Isabella dans L’Italienne à Alger pour enfants au Festspielhaus de Baden-Baden, la Neuvième Symphonie de Beethoven avec l’Orchestre symphonique danois, l’Orchestre symphonique de Chypre et l’Orchestre symphonique national irlandais, Page dans Salomé avec le Dallas Symphony, Troisième Servante dans Elektra aux Salzburger Festspiele et Isaura dans Tancredi au Festival de Beaune.

Les temps forts de la saison 2024/25 de Deniz incluent ses débuts au Müpa Budapest dans le rôle de Waltraute dans Le Crépuscule des dieux sous la direction d’Ádám Fischer ; un retour au Dallas Symphony dans les rôles de Fricka et Waltraute dans le cycle de L’Anneau du Nibelung ; La Dame de pique au Teatro Regio de Turin ; Dialogues des Carmélites au Teatro La Fenice de Venise et La Traviata et Rigoletto au Tiroler Festspiele Erl.

Jason Bridges s’établit comme un ténor reconnu internationalement. Né en Pennsylvanie, Jason réside à Genève, en Suisse, depuis plus de dix ans. Il a commencé sa formation musicale à l’Eastman School of Music à Rochester, NY, et a poursuivi ses études au Royal Conservatoire of Scotland à Glasgow dans le cadre du programme de maîtrise en opéra (MMus Opera Masters), où il a reçu la bourse internationale pour chanteurs d’opéra.

Jason a été membre de l’Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris, où il a reçu le Prix AROP en tant que meilleure voix masculine du programme de jeunes artistes pour la saison 2005-2006. Jason a également fait partie de l’ensemble des solistes de la Wiener Staatsoper à Vienne, en Autriche, où il a interprété des rôles notables tels que Der junge Seeman dans Tristan und Isolde, Leopold dans La Juive, Froh dans Das Rheingold et Antonio dans la première européenne de The Tempest de Thomas Adès.

Jason s’est produit dans des maisons d’opéra et des salles de concert à travers l’Europe et l’Amérique du Nord. Parmi ses rôles opératiques, on peut citer les rôles-titres dans Candide et Albert Herring, Ferrando dans Così fan tutte, Pylade dans Iphigénie en Tauride, Renaud dans Armide, Tamino dans La Flûte enchantée, Rinuccio dans Gianni Schicchi, Hussar dans Mavra de Stravinsky, Andres dans Wozzeck, Des Grieux dans Manon de Massenet, Nemorino dans L’elisir d’amore, Edgardo dans Lucia di Lammermoor, Lyonel dans Martha, Prince Sou-Chong dans Das Land des Lächelns et Armand dans Boulevard Solitude.

Jason a également créé des rôles dans plusieurs opéras en première mondiale, notamment Cyrille dans Yvonne, Princesse de Bourgogne de Philippe Boesmans pour l’Opéra National de Paris, Lorenzo dans The Merchant of Venice d’André Tchaikowsky au Bregenzer Festspiele, et Edgar Allan Poe dans Usher House de Gordon Getty pour le Welsh National Opera et le San Francisco Opera.

Plus récemment, il a interprété les rôles de Lensky dans Eugène Onéguine pour le Welsh National Opera, Lysander dans Le Songe d’une nuit d’été et Don Ottavio dans Don Giovanni pour l’Opéra National d’Israël, et Alfredo dans La Traviata pour l’Edmonton Opera.

Nourri d’une formation complète (orgue, piano, improvisation classique et jazz, musicologie, théorie musicale, direction, chant, lettres françaises et russes), Vincent Thévenaz est professeur d’orgue et d’improvisation à la Haute Ecole de Musique de Genève, organiste titulaire et carillonneur de la Cathédrale St-Pierre de Genève. Régulièrement invité pour des concerts, des jurys de concours ou des masterclasses dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie et des deux Amériques, il repousse les limites des styles et de l’instrument pour vivifier le monde de l’orgue. Il mêle volontiers l’orgue à différentes combinaisons d’instruments, et pratique également le carillon, l’orgue de cinéma et d’autres instruments à clavier. Il mène une intense activité autour de l’improvisation et s’est fait connaître comme arrangeur pour différentes formations. Spécialiste reconnu de l’harmonium, il possède une collection d’instruments historiques et les joue tant en récital qu’en ensemble. Il a donné en concert l’intégrale de l’œuvre d’orgue de Bach et Mendelssohn. Plusieurs disques immortalisent son jeu, seul, avec saxophone, violon ou ensemble. Il collabore avec de nombreux orchestres et chefs (OSR, OCL, Ensemble Scharoun de la Philharmonie de Berlin, Capella Mediterranea, Contrechamps, Ensemble Vocal de Lausanne, Garcia Alarcon, Holliger, Corboz, Pappano, etc.). Il a fondé en 2005 l’Orchestre Buissonnier, ensemble de jeunes musiciens, qu’il dirige régulièrement.
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